每日一图！《罗德和他的两个女儿》 布面油画作者：弗朗切斯科·海耶兹（1791年——1881年），是一位意大利画家和版画家，以他的肖像画和历史浪漫主义图像而闻名。他是法国渔民的儿子，他的一位叔叔，一位古董商弗朗切斯科·比纳斯科向他介绍了绘画。他的叔叔希望海耶兹成为一名绘画修复师。1809年，他获得了奖学金，允许他在罗马学习，在那里他学习了古董艺术和拉斐尔的作品。后来，弗朗切斯科·海耶兹成为画家弗朗切斯科·马吉奥托的三年学生。在1809年赢得威尼斯学院举办的比赛后，弗朗切斯科·海耶兹在罗马的圣路加学院学习了一年。他在整个学习过程中都被古代所吸引，他还在法塞蒂画廊学习雕塑。他对大师的文艺复兴时期绘画特别感兴趣。他在罗马一直待到1814年，然后前往那不勒斯，在那里他在约阿希姆·缪拉的命令下画了他著名的作品“阿尔基诺瓦宫的奥德修斯”。海耶兹于1823年移居米兰，在那里他迅速确立了自己在知识分子和贵族生活的中心地位。虽然他在画作中探索了圣经和虚构的主题，但他也表现出对意大利历史的浓厚兴趣，经常在历史背景下描绘关键的当代政治和社会人物。他后期的作品标志着他与早期绘画中更宏大的历史主题的背离，几乎完全致力于寓言主题，通常具有强烈的政治内涵。作品来源于《创世纪》第19章中，罗得对抵达所多玛的两位天使表示殷勤，并邀请他们在他的家中过夜。然而，城里的人聚集在房子周围，要求罗得交出他的客人，让他们“认识他们”。罗得责备他们的邪恶，并将他的两个处女女儿献给暴徒。当暴民拒绝罗得的提议时，天使们用失明的方式打击他们，然后警告罗得在城市被摧毁之前离开城市。#西方油画欣赏##每日一图#

《艺眼千年：名画里的中国》通过中国历代名画来讲中国故事，包括北宋、南宋、元、明、清、民国6卷。每一分卷通过几十件美术作品来进行讲解和分析，由作品见艺术家，由艺术家见大时代。既讲述一个历史时期的政治、军事、经济、技术、人文的大格局，也展现日常生活与审美的小形态。作者通过对作品的细节、对名物的辨析、对中国美学概念的介绍，对艺术家创作心态的体察，来复活历史的一瞬间。图文并茂，文字风格准确、轻松和平实。

1937年5月，画家徐悲鸿在一位德国妇人的家中，看中了一幅没有署名的白描手卷！当时他应邀前去香港举办自己的个人画展，就在举办画展之前他在自己好友口中得知一位德国夫人的手中竟然藏有四大箱的中国名画。这位德国夫人还介绍说这些中国古画大多是自己父亲收藏起来，其中很多古画都历史悠久，很有收藏价值。徐悲鸿一听，对这些古画顿时来了兴趣。徐悲鸿本身便是一个著名画家，对中国古画有很深的了解，加上他一直有收藏名画的习惯，因此他迫切地联系朋友，并很快见到了这位神秘的德国夫人。马丁夫人在他期待的目光下打开了四箱中国古画，徐悲鸿在翻阅两箱之后，却显露出了失望的神情。因为这几箱的画作远没有他想象中的那么珍贵，许多画作虽然也算是古画，可是收藏价值却并不高。不过接下来他却突然被一幅画作吸引。当时这幅画只是一幅白描人物长卷，甚至没有任何署名。然而徐悲鸿却如获至宝一般大喊：“我就要这一幅。”并且徐悲鸿为了尽快买下这副画，直接拿出了自己随身携带的一万元。然而马丁夫人一看此情此景，立刻明白徐悲鸿很是珍重这副画。于是她便打起了自己的小算盘，想要讨价还价。后来经过两人商量之后，终决定以徐悲鸿七件精品画作来交换，这笔交易才终于成功。那么这幅来之不易的没有任何署名的长卷到底有何独到之处，让当时的著名画家徐悲鸿都如此重视呢？徐悲鸿拿到这幅画作之后便仔细端详了起来，这幅画作上面画着八十七位神仙，虽然画作上没有任何颜色，却显得更加独特，也更有感染力。徐悲鸿当时便断定这一定是唐代的名画家所作，甚至从很多细节上看都与吴道子的画作极为相似。正因此徐悲鸿才如此珍重这幅画，他回到香港之后，找到了张大千等名家一起鉴定。经过鉴定他确认这幅画即便不是吴道子亲笔所做，也是有极大的关联的。然而这幅画却并未一直如此幸运地待在真正赏识它的徐悲鸿身边，反而是在一次战争的轰炸之中，不翼而飞。1942年徐悲鸿担任云南国力中央大学的教授，当时战争拉响，云南上空经常遭到轰炸。意外也就在这种紧迫的环境之中悄然降临。五月的一天，战斗机突然出现在云南人的领空，轰炸照常“如约而至”。徐悲鸿当时紧急躲进了防空洞中，然而他的心却一直揪着，好像冥冥之中某些不幸的事情正在发生。轰炸过后，他慌张的跑进办公室中，然而他却悲愤的发现自己箱中的画竟然全部被人盗走。当时他便承受不了这个打击，直接晕倒在地。这次名画的丢失对他造成了很大的打击，很长一段时间里，他都无法接受。云南政府也展开了紧急搜索，然而却始终无果。只是这幅画和他缘分未尽，几年之后，徐悲鸿大概想不到这幅画辗转反侧又回到了自己的手中。那是1944年的夏天，他突然接到消息称这幅丢失已久的再次出现在了成都这座城市之中。接到消息之后，徐悲鸿立刻在一位朋友的帮助下赶往成都拿回此画。这位藏画人态度很是坚决，必须拿出二十万现金，否则绝不交易。徐悲鸿不仅丝毫没有讨价还价，反而抱病创作凑钱。然而这幅画竟有再生波折，藏画人觉得自己索要的还不够多，因此又加了筹码。徐悲鸿再次答应了他在给他十幅名画的无理要求，而这幅《八十七神仙图》才终于再次回到了徐悲鸿的手中。再次得到此画作的徐悲鸿自然是欣喜若狂，可以说是用“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”来形容也丝毫不夸张。后来徐悲鸿才终于明白，原来这幅名画失窃本就是帮助自己拿回这幅画的朋友自导自演的阴谋诡计。然而已经拿回此画的徐悲鸿却已经不在乎这个了，因此他很轻易地便原谅了这个“骗子”。1953年徐悲鸿因突发脑溢血逝世，不过就在他与世长辞之前，他还记挂着这幅珍贵的中国古画。因此他嘱咐自己的妻子一定要将自己珍藏的名画都捐给国家，永远保存下来。而其中这幅经历了一波三折的《八十七神仙卷》自然也在其中。参考文献：“悲鸿生命”——廖静文女士回忆徐悲鸿保护中国历代名画 叶雷《东南文化》徐悲鸿与《八十七神仙卷》《书画艺术》大师赤心护国宝.齐养乾作者：清渊排版：一一#故事##头条创作挑战赛#

世界名画欣赏：作品名称：紫色作者简介：朗毕克（美国）作品尺寸：布上油画77厘米×64厘米私人藏品画家受立体派毕加索等画家的影响，曾创作了大量的上流社会绅士淑女的肖像画。此画塑造了一位纯真少女坐在海边弹吉他的浪漫情景，她身披着华丽布幔，含情脉脉。画家笔法严谨简洁，明暗处理得圆润而鲜明，充分表现出阳光下富有立体感的形式。塔马拉·德·朗毕克(1898~1980)是出生于波兰的美国女画家。她早先生活于圣彼得堡的上层社会中，1917年俄国革命后，与丈夫逃离至巴黎，1939年移居美国。她的作品十分注重构图，不太追求三维的立体效果，却通过粗硬的、有棱角的线条和阴影来与圆润、柔美的描绘对象形成对比，并由此形成自己描绘世界的风格。在她移居美国后，名望开始下降，在20世纪60年代向抽象主义靠近。#名画简介介绍#

《大师名画全知道》中国传世名画篇，从众多的国画作品中选出具有代表性的十幅传世精品国画，包括：?洛神赋图?清明上河图?富春山居图?汉宫春晓图?百骏图?步辇图?唐宫仕女图?五牛图?韩熙载夜宴图?千里江山图这些作品涵盖了山水、人物、花鸟三大题材，在技法、构图、色调等方面注重形式与内容的统一、情感和理性的契合，是中国传统文化美的集中展示。这套丛书将带领小读者穿越时空，回到古代，了解古人对生活、对自然、对人生的态度。用绘本的形式向小读者介绍这些精品国画中鲜为人知的小故事，并通过相关的知识链接及小游戏，让大家了解国画、了解中国的传统文化，增长知识、拓展思维，培养及锻炼孩子的综合能力。

世界名画欣赏：作品名称《苏珊娜与长老》作者简介是意大利文艺复兴大师提香于1510年创作的一幅油画，现藏于美国国家画廊。画中描绘了一位年轻美丽的女子苏珊娜正在沐浴，被两名色欲老人長老窺探。这幅画是提香在年轻的时候创作的，他采用了伊锡厘派强调线条的特点，画面中的女性形态柔美而流畅，色调反映了意大利文艺复兴时期的色彩理念，使得画面更加逼真细腻。提香通过本画作发表了他对人性的思考和对社会的批判。这幅画不仅是提香经典的杰作之一，也是文艺复兴时期具代表性的作品之一。它的主题和题材使得它成为了欧洲文艺复兴时期重要的肖像画之一。苏珊娜在这幅画中扮演了一个无辜的受害者，而长老则代表了道德的败坏和对无知女性的性骚扰。提香通过绘画让观众了解到社会上普遍存在的问题，并试图启发人们反思和改变这种矛盾。这幅画作品呈现出了维纳斯的样貌，其中的柔和轮廓和华丽的色彩相得益彰。因此，这幅画作品不仅仅代表了意大利文艺复兴时期的审美标准，也代表了提香对于艺术和人类思想的独特见解。#我要上微头条# #世界名画#

藏品鉴赏森野晴雅（日本）鹫羽山1969年布面油画画37× 44cm，额58× 66cm老木框，年代物—————————————————艺术家简介：不详