武汉精品戏剧，是民族文化的经典，是民族艺人雕刻出文化圣剧，体现了民族的智慧和风范，如今我们要传承下去，发扬光大，让民族的风土情怀，永远传唱。

武汉臣杂剧《老生儿》研究之二从元刊本到明刻本《元曲选》，不少曲词的改动，失去了原有的神韵和光彩。比如第三折「紫花儿序」，元刊本文字简洁深刻，如“两下里人来的稀，草长的荒。”改本作“多管是雨下的多，人来的稀，和这草长得荒。”这里，改本的逻辑似乎更加顺畅，是因为雨下的多，才人来得稀，因为人来得稀，草才长得荒。但是这里本不需要这样的逻辑关联，原作需要传递的就是一种毫无来由，无人记挂的荒凉冷落，应该是无论寒来暑往，春夏秋冬，下雨刮风，这里都是一样的荒凉冷落。又原本说“兀得添到两坎儿新土，烧到一陌儿纸钱，半碗儿凉浆。这上坟的潇洒，祭祖的凄凉。改本作“他添不到两锹新土，烧不到一陌儿纸钱，不到那半碗儿凉浆。兀那上坟的潇洒，和俺这祭祖的凄凉。改本突出了主语，反而显得逻辑不通，意味索然，不够本色自然。后，院本作：“少不得放真牛真马，休想立石虎石羊”，改本作“每日放那群马和这群牛，那里有那石虎也那石牛。”改了之后过于浅显，反而没有任何原作的深意。原作的意思是，坟头很快就会被人遗忘，成为放牛马的草甸，因为本来也不是官宦人家，至少还有石虎石羊立在那里。改本完全没有这个意思，而是把现实的牛马和石虎石羊对仗，工整是工整了，但完全没有了原作的苍凉况味。元刊本《老生儿》的宾白不全，只有极为简单的说白，剧情不甚明了。而《元曲选》宾白体例完整，故事完整。不得不说《元曲选》在宾白的添加上，为原作增色不少。尤其是张郎和刘妻两个角色，刻画得很细致。《老生儿》的主题本事，研究者倾向于认为：是行善得子和血缘观念。诚然，此剧是通过血缘关系反映家庭财产的继承问题，反映了元代城市经济发达之后，对于私有财产以及由此引发的一系列问题的深化和复杂化。元代，形成了繁华的城市，甚至出现了中外贸易和经济文化往来。不过，在大都市，随着经济的发展，道德也出现堕落的倾向。都市畸形的消费观念，大量娱乐性行业的出现，带来了一系列道德伦理问题。《老生儿》的背景，就是这样一个变化的时代。刘员外经商成了财主，关于财产的继承，成了一个问题。围绕家庭的嫡庶产开的财产继承，是封建社会一个普遍的社会现象。刘员外作为一个大财主，老年无子，好不容易一个婢女为他怀了一个孩儿，却离家出走了。终，刘员外选择散尽家财。三年后，婢女小梅回来了，喜出望外。这里的刘员外，虽然散尽家财，四处寻找小梅，说到底还是私心在起作用。他并非是真的爱小梅，也不是真的要接济穷人。剧中，张郎和引孙，是一对喜剧性的人物，尤其是张郎，贪婪，狡猾，两面三刀，阿谀逢迎，是一个十分生动的人物形象。刘妻的前后转变，也叙述充分，毫无斧凿雕琢之痕。

武汉京剧院现代京剧《光之谷》剧情简介：清晨，一辆载满梦想的地铁，把武汉三镇的年轻人带到了光谷，有海归的创客，有实习的大学生，有刚入职的公务员，有技惊四座的快递员……短暂的交汇，他们同行而往，并肩而上。每个人都是一个光源，每个人的轨迹都是一条光线，汇聚在一起，形成了一个强大的光柱——光之谷。现代京剧《光之谷》以青年张锦航的创业过程为主线，讲述了一群光谷人追求梦想、奋斗拼搏的故事。他们带着自己的梦想与毅力，在“光”的指引下，在“谷”滋养下，发光发热，耀动青春。演员表张锦航:程   亮饰吴菲菲:刘   璐饰欧阳睿:刘耀庭饰苏   婧:刘思秀 饰徐桂芬:林   军 饰李胜男:邱   璇 饰江新宇:景   中 饰顾承昊:许嘉豪 饰薛小鹏:姚   志 饰

武汉臣杂剧《老生儿》研究之一武汉臣的《老生儿》，被称为是极意匠惨淡之致。十九世纪三十年代，该剧的不完整剧本曾被翻译介绍到海外，同样被推介的，还有《窦娥冤》等三个剧目。可见，当时的推介者对这部剧是很看重的。郑振铎先生说：“武汉臣是一个不大被人注意的作家。”确实如此，因为元杂剧的现存作品中，武汉臣的作品很少，《老生儿》是剧本。不过，郑振铎却高度评价：他的作品写作技巧高超，结构严谨，反映了社会的真实，具有惊人的艺术力量。钟嗣成《录鬼簿》说：先生清秀济南人，风调才情武汉臣。《登坛拜将》穷韩信，《老生儿》关目真。新传奇，十段皆闻。根据这段记录，我们知道武汉臣的杂剧，有十种，其中写韩信的《登坛拜将》与写公案的《老生儿》当为代表作。今村《散家才天赐老生儿》，《太和正音谱》、《录鬼簿》都有著录。关于《老生儿》的版本，除元刊本外尚有两种，均为明代刻本。一个是《元曲选》本，一个是《酹江集》本。后者比前者较晚，两本出入不大，而《元曲选》本被学界广泛采纳，被作为元刊本的补充和对照。比较元刊本和明刻本，我们发现至少十一支曲子被后来的明刻本删除。元刊本相对而言意思晦涩难懂，而明刻本则通俗、易懂。这反映了元杂剧在传播过程中，不断接受观众的反馈，更加符合一般观众和读者的审美需要。《元曲选》作为一部普及性的著作，对元杂剧的剧目流传，作用不可低估。如果没有《元曲选》，甚至很难奠定后世关于元杂剧“一代之文学”的高度评价。不过，《元曲选》的改动，也不是没有问题。其中大的问题，是有可能改变杂剧的原始风貌。我们都知道，元杂剧的特点是质朴、本色、行当，而《元曲选》的文人化改动，以文人的理解去重新定义通俗易懂，往往要破坏那种清新自然的风貌。换言之，文人化的雅俗共赏，是经过了加工、雕琢的东西；而元杂剧的雅俗共赏，是剧作家和艺人长期生活在底层的切肤之感，是未经刻意打磨，自然流淌出来的真情。《元曲选》删除了第三折「寨儿令」，这支曲子中有“做杂剧”的演出。这个杂剧是在清明扫墓的时候演出，时间短、地方小，因此绝不可能是元杂剧，而应该是早期宋金杂剧。把这个曲子删掉，就意味着把具特色的一段表演也一并删除了，这不得不说是一个很大的遗憾。这个“做杂剧”实际上就是戏中戏的结构，而且戏中的戏，是更古老的宋金杂剧，即五花爨弄，滑稽调笑，载歌载舞，很有表现力。我们甚至可以推断，武汉臣作为前辈已死名公才人，应该在世的时间是元代早期，甚至是见证了南宋和金代的院本杂剧。此外，早期的元杂剧，还没有完全和宋金杂剧分开，插科打诨还带有鲜明的宋金杂剧的影子；而戏中戏的结构，更是把宋金杂剧整个搬上元杂剧舞台，这是十分值得研究的现象，对于廓清宋、金、元交接之时的戏剧史原貌，具有重要意义。

武汉戏曲艺术中心选址汉江畔月湖风景区好，设计应具有中国气派，弘扬中国戏曲文化。

你听过武汉戏曲大师陈伯华的武汉话吗？不要将各种外来语气融合的市井江湖武汉话当成武汉话的代表……..

汉剧《一梦幽篁》亮相2023年第六届新春戏曲演出季3月1日下午14:30时，武汉汉剧院倾力打造的原创小剧场汉剧《一梦幽篁》，亮相2023年湖北剧院第六届新春戏曲演出季活动。该剧由青年艺术人才胡晓琼编剧和导演，唱词古典，创新写意。大武汉戏码头的春天来了。@人民日报 @中国摄影家协会 @头条摄影