在明朝历史上，有一群从不拿刀的锦衣卫。他们有戴进、吴伟、吕纪、林良、商喜、边景昭等人，职位从锦衣卫指挥使到千户百户不等。他们是什么人？他们都是画家。明朝自朱元璋以来，宫廷里就有一些职业画家在宫中侍奉皇帝，可太祖太宗都是大老粗，对文艺兴趣不大。到了宣宗皇帝朱瞻基，这可是自宋徽宗以来，绘画水平高的皇帝了。他包养了一大批画家在宫中，可为了给他们解决工资待遇问题，就临时把他们的编制塞进了锦衣卫系统，给他们授予锦衣卫的职称和待遇，不用真的去当特务，好好在仁智宫画画就行了。没想到这一个临时方案后来竟被执行了二百多年。于是，造就了一批明朝的锦衣卫画家。想想他们，身穿飞鱼服，不带绣春刀，手中握秃笔，长卷漫挥毫。

专业好书推荐《中国书画装裱》冯增木著增木知识面较宽，在鉴赏、鉴定及揭裱古旧书画方面亦称得上行家。一次，一书画收藏者慕名登门，将一帧古画交付于他。他接卷铺展，凝眸良久，不容置疑地断定：“这是一幅珍品，难得！”此画乃明代大画家戴进的《芦洲聚雁图》，但画面已断裂，状若竹帘，有数只雁几近“飞走”，只遗墨痕，画面上的山头已近“倒塌”。增木用全部身心拥抱这件珍品，经细心地冲洗、揭心、补缺、全色、嵌折等十几道工序，使“飞走”的大雁回到画面，与原来的伙伴又欢聚一起，倒塌的山头也巍然成峰，气势如初。当一顿全新的古画呈现在收藏者的面前时，收藏者感激之情，难于言表。又某日，一朋友用报纸包来一堆旧纸片，让增木鉴定。看是否有整理价值。增木仔细查看后，认定此乃清代著名书法家张问陶(船山)的一幅楹联。增木将这些碎纸片拼对整修，化腐朽为神奇，成为一副好端端的名人字对。再一日，一顾客携一幅清代画家上官周的作品，要求揭裱。增木展卷一看，便认定此乃赝品。他陈述理由：其一，画与题款不是同时代的，画是生纸效果，题款却是熟纸效果；其二，上官氏搜篆刻，而画上只有一印，不是名章而是闲章，文曰：“生有画舜”……顾客听罢，诺诺而去。前不久，我的朋友持三张旧画至我处把玩，让我辨其真伪。我想到增木，便驱车其家就教。增木先指出大画家任伯年那幅人物画乃伪作，接着又对明末那两帧古名画进行鉴定，尽管一张上盖有“乾隆御览”的玺绶，增木却连连摇头，言虽赝仿酷肖，但皆是伪品。我友信疑参半，又拽我去山东文物总店再请名家鉴别，结果文物店的行家与增木所见完全相同，我友才对增木学识钦佩不已。学海无涯，生命有限，弄通一门学问实属不易，增木在鉴定古书画方面能有较高的造诣，不能不令人叹其“功崇惟志，业广于勤”。增木在攀登装裱技艺高峰同时，仍无时不在作他的画家梦。他只身闯进济南后，先是拜老画家王凤年为师，学画工笔人物，后又在张鹤云教授门下，专攻鱼画。他泼墨写意，倚马可待，至今已作画近万幅。他以形写神，深谙国画“画中之白，即画中之画，亦即画外之画”的道理，颇得张鹤云教授的真传。他笔下的鲤鱼、鳜鱼、金鱼及其他鱼类，千姿百态，各呈其妙：或悠然自得，鱼贯而行；或逆流而上，奋力搏击；或水中嬉戏，优哉游哉……既展现出他娴熟的绘鱼技巧，又寄托着他对人生理想的执著追求。他的作品先后在济南和中国美术馆参展，并在省内外报刊上多次发表，他自画自裱的作品还常被作为礼品馈赠给外国友人和海外游子。他已被中国工艺美术学会和中国美术家协会山东分会吸收为会员。古诗曰：“在山泉水清，出山泉水浊”。增木成名后，任七色迷目，五声乱耳，仍象泰山脚下一泓流来的清泉，未被世尘所污。在艺术界，“艺如其人”、“文如其人”的固然大有人在，但亦有“可远观不可近睹”的人物，有人满身铜臭，利欲熏心；有人得鱼忘鉴，得艺忘师；有人口蜜腹剑，当面称兄道弟，背后咒你早死，以便其欺行霸市……这种“可远观不可近睹”的人物，你一接近他，冷不丁会被他咬一口。而增木全然不是这样的人，他坦诚、率真、质朴，从不恃才傲物。“不可与之言，与之言，失言；可以与之言，不与之言，失人”。近年来，我在选择朋友和寻找谈话对手时，常常想起这句古训。与增木几年交往使我深知他是“可以与之言”，不可失之交臂的朋友。每每与他谈及绘事，他总是对恩师张鹤云教授感念不已，实际行动中，他也是这样做的，他刻一“鹤云门下”的图章，盖在他的每福作品上。小事一桩，可窥其古道热肠。1987年，他的一幅《鱼水情》在中国美术馆参展，吸引了许多国内外观众，有一美国朋友迷上此画，当场愿出600美元买下；但此画增木已决定捐赠台湾同胞，未有见利忘义。增木热心于社会公共事业，曾多次将自己裱好的画作无偿捐献。他愿把美播到千家万户，我每次到他家造访，总看到一些工人或农民向其索画，他总是伏案临池，当场画就，使来者笑盈盈离去。他应邀到外地作画时，也总忘不了司机、服务员、大师傅……在拜金主义盛行的当今，增木的所作所为，委实值得增木年方39，正值盛年，他的装裱艺术已近炉火纯青。但以严格的标准助勉朋友，我不能不说他的绘画艺术还处在孕育阶段。近悉，他要到浙江美术学院国画系深造，作为他的挚友，我祝愿他的绘事经过艰苦怀胎，能生出惊人的9斤娃娃来。1989年大暑之日于济南

欣赏 明· 戴进 三顾草庐图明朝宣德前后，表现三国故事题材的作品在官廷中颇为流行。此种招贤礼士、蕴涵忠孝节义思想的题材，因为具有政治教化意义，所以受到统治者的提倡。宣宗本人创作有《武侯高卧图》，画院画家商喜创作了《关羽擒将图》，倪端创作了《聘庞图》。戴进也选择了这一题材，创作了山水人物画《三顾草庐图》。

陈少梅（1909-1954）名云彰，号升湖，学省梅。湖南衡山人。擅长中国画。陈少梅的不凡之处在于，好多画家取法比较近，他上来就追得比较远，从宋元入手，走摹古的、传统的路子，所谓路子正。转益多师，博采众长，从明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之气；从浙派戴进、吴伟得其磅礴生动之致；从元代倪云林得其幽淡恬静之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明洁之妙，马远、夏圭遒劲苍润之势。作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬北宋绘画杰出的画家，有“唐寅以后第一人”的美誉，被认为：在近现代画坛上竖立起一座难以逾越的高峰。

不带这样玩的。吓人一跳！风雨归丹图，明代画家傅抱石……便人以为傅抱石是明代画家，字戴进……

戴进（公元1389—1462），字文进，又字文节，号静庵，又号玉泉山人，汉族，浙江钱塘(今杭州)人。早年为制作金银首饰工匠，制作出的钗花、人物、花鸟，技艺精湛，很有名气。后改工书画，以卖画为生，年轻时就很有影响。宣德间(公元1426—1435)被推荐进入宫廷画院，官直仁殿待诏，当时画院画家如谢廷循、李在、倪端、石锐等，画技都远逊于戴进，因而遭妒忌排挤。戴进被放归故里后，回到杭州后以卖画为生，终至穷途落泊而死。主要艺术活动和影响是在民间。明朝山水花鸟画首席画师，浙派创始人。

一幅明朝古画，疑似出现穿越的小动物，至今依然是个未解之谜。艺术品之所以富于魅力，就是因为其可以按照多种形式来解释，并且都能够说通。而且有的艺术品的奥妙之处在于留下了千年的谜团，以供后人来探究。正如接下来要说的这幅明朝时期的画作《太平盛世》，这幅画中就疑似出现了一个穿越回去的小动物，让人十分好奇。在这幅画中，有这样一个场景。一个普通家庭里，父亲在劳作，母亲在做家务，画中我们可以看到大人与孩子在自家的庭院里，孩子好似在展示他的新玩意，他从一个长盒的小箱里拿出一个木马，这个木马不是静止的，而是会跑动的马。家里的婢女被小主人的这一玩意惊奇到了，只见有两个婢女躲在家中主人身后好似谈论着这一神奇的玩意，还有个被这一玩意吸引的婢女躲在屏风后悄悄观望着这会动的木马。这个场景原本是反映明代家庭的和乐生活气氛的，但是小孩儿手中的玩具却引起了众人的思考。因为这个玩具，按照时代背景来说，是不应该出现在这个家庭里面的。经过画家们的仔细端详和认真研究发现这个孩童玩的玩具是一只小马，但却是用木头雕刻而成的因此这幅画作才被称之为《木马》。木马我们在现代中可能经常看到并不是什么稀缺的物品，但是却出现在生产力并不先进的明代就有些让人匪夷所思了。因为当时人们受着实用主义的影响，他们请工匠做的东西都是利于家庭发展的，改良家庭生活质量的，简单来说一般都是一些像农具这样可以增加家庭收入的。而这个木马能自己动，并且从外观来看体积也不是很大，想必其内部一定是精密复杂的机械结构。而从另一方面来讲，在明朝时期自然是没有电这种能量的，也没有什么特殊的能源能够驱动机械，那究竟是什么原因能够驱动这个小马自己动的？正因如此，在很多专家讨论关于《太平盛世》中的小马时，纷纷猜测这一小马很可能是穿越的小动物，或许这匹小马的制作者便是一位穿越之人，在穿越到明朝以前，他便将一件形式特殊的玩具带在身上，而巧合的是，画家戴进刚好将这一穿越之物，绘制到了自己的作品当中。虽在很多人看来，所谓的穿越说法并不成立，毕竟截至目前为止，相关科学家仍未找到能够证明穿越的证据，但由于相关专家亦无法解释小马的真正来历，所以，穿越学说也就成为了解释这一事件的好答案。直到如今，这幅古画中的谜题仍然没有一个确切的答案，或许要想了解这其中的秘密还要等到更多的史书被发掘出来，而回到这幅画上来说，它让我们了解到了明朝时期的绘画风格，丰富了我们对于古代的艺术发展的认知。同时这也给后世的画家提供了借鉴，让中国笔墨丹青的艺术文化更具色彩，希望在未来，我国的古画能够被更多的人欣赏到，也能够赢得广泛的认可和喜爱。#画家戴进简介#