临汾·隰县小西天如果有极乐，就是这样的吧隰(xi)县千佛庵!·?隰县小西天，第四批国保?地址：临汾隰县城西凤凰山?门票：35元/人·隰县千佛庵，又称小西天，明崇祯年间由东明禅师创建，以大雄宝殿的满堂明末清初悬塑出名，被誉为中国雕塑艺术史上的“悬塑绝唱”。·小西天建在一船形的黄土梁上，暗合“慈航普渡”之意。庵内各建筑依山借势，打破了传统的中轴对称布局，在黄土梁上的方寸之地内宛转错落，“随宜合用，因境而成”。·小西天因悬塑而出名。《黑神话：悟空》中的小西天场景，即取材于此。·悬塑，是指悬插在壁面上的泥塑。小西天的悬塑完成于明末清初，是国内稀有的满堂贴金悬塑精品。尽管在去之前已经从图片上领略过小西天悬塑之美，但当我们迈入大雄宝殿时，依然被震惊了！那是从二维的图片上完全难以感受到的铺天盖地的繁复和精彩。·在不到170平方米的大雄宝殿中，有近2000尊彩塑，高大至3米，微小如拇指。这些彩塑不仅布满了大殿的正面和山墙，还以梁柱为依托，或悬挂、或盘绕，凌空蹈虚、层层叠叠，构成一方佛国世界，给人以强烈的视觉冲击。·大殿正面从左到右分别是药师佛、阿弥陀佛、释迦牟尼佛、毗卢遮那佛和弥勒佛，结跏趺坐于莲台之上，各执不同手印。五尊佛两侧各有两位胁侍菩萨。摩诃迦叶等佛的十大弟子分立于左右山墙，在他们身后，六名神态姿势各异的沙弥从半掩的门中探出身子，惟妙惟肖。·在正壁和山墙的上方，塑满了佛传故事和佛本生故事，白鹤、大鹏、孔雀、鹦鹉飞翔于亭台楼阁之间，四大天王、八大金刚、十二乐伎菩萨惟妙惟肖、呼之欲出。檩枋、柱梁之间，诸佛、诸菩萨、罗汉护法、金刚力士、乐伎飞天驻立于缭绕缥缈的云头之上，栩栩如生。俨然一派西方极乐世界的景象。.整堂彩塑吸收了中国古代传统画中工笔画重彩画的敷色技巧，以塑绘相结合的方式，在作品上施以浓烈的色彩，在细部衣纹堆银描金，让整个大雄宝殿色彩浓郁却不流于艳俗，金碧辉煌却不空洞土气。原中国佛教协会会长赵朴初先生称其为：“东土西方微尘不隔，人间天上万象庄严”。·一定要去现场看看。

儿时，受教历史故事，孔融让梨，司馬光扎缸救友等早铭记在心。当有缘得见，清，五彩婴戏纹杯，喜而获，理所当然。此杯，婴戏儿童三十余人，方寸间，以栩栩如生的鲜活形象，深刻的展玌了，深入人心旳历史故事，司馬光扎缸救友，突玌了此杯超凡的历史文化价值。呈杯供朋友们品鉴。

《春为聘》作者:怡米已完结简介：迎亲的队伍遭劫，新郎官失了影踪。作为男方长兄，裴衍还是将喜轿中的秦妩带回了侯府。为了秦妩的清誉，裴衍代替弟弟，与她拜了堂。秦妩迈不过心里的坎，但也知裴衍是为了她好。婚后，两人相敬如宾，并未圆房。为了给侯府延续子嗣，秦妩犹豫再三，想将自己的陪嫁丫鬟抬为妾，却被裴衍拒绝。裴某此生，可无子嗣。”堂堂内阁次辅，簪缨世家的嫡长子，怎可断了后。敌不住来自公婆的施压，秦妩小声道:“若兄长不介意，今晚回房吧。”裴衍抬眸，凝了秦妩许久，“好。”在秦妩看来，裴衍蕴藉沉稳，克己复礼，是位清隽儒雅之士。却是出乎了意料。敌不过那炽烈而偏执的目光，秦妩怯怯唤道:“兄长.….…裴衍扣紧她的十指，轻吻她的手背，“叫夫君。”不久后，秦妩有了喜脉。正当府中准备大摆宴席时，失踪的弟弟忽然出现。秦妩愣在原地。裴衍握住妻子的手，看向一脸愤怒的弟弟，没有一丝诧异，“还不过来拜见长嫂?”片段：可这日的傍晚，府中肃穆冷寂，仆人们被拦截在前院，不得跨入内院一步。如珩如瑰的世子，被母亲罚跪在祠堂中，后襟染血。杨氏忍着泪意，手握戒尺，一下下重重抽打在长子的背上，用尽力气。裴悦芙等在祠堂外，急得直哭。那一声声的抽打，似能让皮肉绽开，血肉模糊。秦妩同样等在祠堂外，却是目光发滞，脸色苍白，她心中的淑人君子在一声声抽打中，变回了原形，面目可憎，歹毒卑劣，以风光霁月掩饰暗渡陈仓的行径，破坏胞弟的姻缘，将她夺到了手里，却又温水煮青蛙，以丝丝入扣的柔情幻化为丝线，绑缚了她的人，撼动了她的心门，只差一点儿就将她完全攻下。或许，那一点儿的距离早已变为方寸和咫尺，只是她不敢承认罢了。当戒尺落地发出一声脆音时，杨氏的质问传入了秦妩的耳中--“兄夺弟妻，你可知错?可悔恨?”那一刻，天地宁静，熏风无音，秦妩望着跪在庄严祠堂中背脊挺直的男子，捏紧了指腹。指甲嵌入肉里，却浑然不觉。只听那男子回道:“知错，无悔。”听此，站在不远处的裴灏笑着抚掌，在杨氏又抓起戒尺抽打在裴衍身上时，径自走向快要支撑不住身体的秦妩，“妩妹，你也是受害者，我不怨你。在婚事上，我向来不在乎世人的眼光，只要你肯和离，我愿意.……”“请二弟不要再说了。"秦妩打断他，仰起头露出温淡近似裴衍的笑，“我是世子的妻子，怀了他的孩子，不会和离，更不会想你希望的那样。我们之间，缘分太浅，彼此放过吧。”裴灏咬了咬舌尖，感到有湿热的液体荡过眼眸。印象中的秦妩，温软乖巧，像个能被任何人拿捏的面团。逆来顺受，除了为自己谋姻缘那次，耍了一次心机，再无有棱角之处，更不会忤逆他。可这一刻，他感受到她的坚定，也再次成了裴衍的手下败将。从父母到心上人，全都偏心于裴衍，真够讽刺的。“话别说太满，自此以后，你们夫妻会因此产生隔阂，回不去从前了。”秦妩移开视线，让自己不能心软，或许成婚那会儿，她有过纠结，可此刻，她知道，必须在兄弟二人之间做出选择，快刀斩乱麻，“关起门的私事，就不劳二弟费心了。也祝二弟早日觅得良缘，填补遗憾。”裴灏想到了秦妩拒绝，却不想被拒绝得如此彻底。想来，当初那个怯懦的孤女，完全将他当做了利用工具，没有付出一丝半点的真情啊。熏风徐徐，却输送不了暖意，反而引起了飓风，翻搅起滔天的“仇浪”。这件事被杨氏堵住了，除了嫡系和儿媳们，再没透露给外人，但杨氏也不知何时会彻底走漏家丑，毕竟没有不透风的墙。将长子打得遍体鳞伤，也做给了次子看，杨氏累了，虚虚拎着戒尺，走了出去，让裴灏和裴悦芙随她回房。庭院中只剩下秦妩一人，她静静地杵了一会儿，提裙走出屋子，与裴衍一同跪在了裴氏先辈的牌位前。不知过了多久，两人一前一后回到素馨苑，一个闭门不出，一个等在檐下，直至上弦月出，也没有离开。灯火渐燃，璀璨明亮，仆人们怀着疑惑各忙各的，都不知世子和大奶奶发生了什么矛盾。不过，小夫妻争吵是常有的事，世子对大奶奶又宠爱有加，被拒之门外也不稀奇。可谁能解释解释世子背后的伤是怎么回事?正当好奇的仆人偷偷觑视时，一道魁梧的身影挡住了他们的视线。见到承牧，几人赶忙低了头，不敢再乱猜测。承牧走到裴衍身后，“世子，先处理下伤口吧。"裴衍淡着唇色，平静道:“不了，等妩儿为我处理。”知道这对夫妻都是倔脾气，承牧没有再劝，转过身抱着刀鞘，摆出一副不许任何人打搅之势。瞳昽东升前，室外氛氲朦胧，坐在软榻上一宿未眠的秦妩听见叩门声。“妩儿，背疼，能帮帮我吗?"察觉出他有卖惨的意图，秦妩坐着不动，不想再落入他的圈套。门外，裴衍等了一会儿，才再次叩起门扉，“妩儿，今日送你份大礼好不好?”

关于“笺释”《管锥编》“周易正义”条谓“歌德深非诗有笺释，以为释文不啻取原文而代之，笺者所用字一一抵销作者所用字。”钱先生以为此言有片面性（只局于“灭绝”一义），余亦以为然。夫“笺释”者，校勘排比、爬梳剔释，有功作者，有助初学，其效安可忽乎哉。硕学通儒，喜白文而厌笺释者，容或有之，盖其人一以成竹在胸，无需他人哓哓多言以乱方寸，二则可节省纸张成本也。我等初学，焉能舍“笺释”之“杖”？故于早年岳麓所出之白文本（普及版），仅取二、三易晓者购之，不敢全离“笺释”也。

中国画的创造中国画的“创作”与“创造”是两个不同状态下的、精神层面的艺术思维模式。“创作”，有套印，模仿，临摹，拼图，改组之嫌。中国画在“创作”方面，由于历史遗留下来的诸多“师承”模式，导致“模仿，临摹”之风成为一种“传统”，沿用至今。这种教育模式严重影响了学生的“创造”能力，使其误认为“模仿，临摹，拼图……”就是“创造”。更严重的是：把残留的“遗风”当作“继承”，以此炫耀自己的师门。中国画不知从何时起，一直沿袭此套路发展至今，依旧盛行。期间，偶尔有破局者，那怕是一点点另类，异样，也都被奉为大师级、开宗立派人物。中国画在经历了清末民国时期的辉煌之后，未能保持繁荣态势，日渐衰落。在近百年发展中，仿古之风愈加严重。同时，由于西画在中国落地生根，东西方文化产生了激烈的碰撞，政府又将西画教育列为官方教育，“素描”直接取带中国画传统“皴法”……一时间，乱象丛生，中国画家被边缘化。冲击，打压，争辩……后还是被强奸，导致基因变种。中国画受此耻辱，大大伤害了中国画人的心，收藏家也因为中国画里没有了那个“味道”而放弃关注和关爱。中国画步入了真正的成熟期，应该结束“创作”，转型研究“创造”型中国画。否则，随着“书法”，“文化素养”的缺失，以“素描”为基础的“写生线条”将全面复盖真正的中国画。如今，时逢春雨，中国画到了复活，重振旗鼓的时候了。大破，必有大立。大象无形，需要精微支撑。大道至简，需要小道诠释。境界天垠，需要方寸丈量。我们要用颠覆性审美观，找回我们的薪火。在中国画学术研究上，率先使用“创造”这个词组，其目的，就是有意识的对中国画历史遗留下来的缺陷和陋习去伪存真，纠偏入道，保持中国画的纯洁性和含金量，使其青春永驻，经久不衰。“创造”，是在全面的，系统的掌握了中国画的理论体系，美学原理，笔墨语言，审美标准，创造模式的基础上，对旧的教学模式和方法，旧的审美偏差和创作套路实施纠正。以文学创作为例。文学家在完成基础语言课程之后，进入创作期，一定会使用自己的特色语言创作，反对抄袭，偷窃，改编之恶习。中国画不但在笔墨上，构图上，题材上，甚至于在题款上都在临摹，拼图。没有“创造性”思维和“创造性”经营。比如：墨荷，至今都在变着花样抄袭徐渭。王冕的墨梅，八大山人的鸟，等等，无论山水，花鸟，人物无一例外，人人都在学，人人都在偷，无一人跳出古人套路和笔法，墨法，经营位置。如此这样发展下去，中国画不可能走向世界，能保命，就已经是万幸了。故，必须从源头开始，对中国画的教育模式和方法彻底改良；对中国画的核心语言必须加强训练和充实文化元素；对中国画的“创造性”思维和审美标准纠偏；用颠覆性学术观点，重铸中国画的“创造性”模式和“创造性”思维。若能建立健全这样的教育模式和方法，中国画就能从根本上避免重复和抄袭。一个真正意义上的百花齐放，百家争鸣局面将蔚然成风，中国画就能真正的走向辉煌。“创造性”思维模式，就是没有模式，犹如鬼画符，鬼使神差，天设地造。颠覆性创造手段，就是在熟练掌握造型能力的基础上，用中国画的语言，任意创造，任性所为。中国画已经有了一套完整的，的美学体系，理论体系，创造体系，审美体系。主要的缺陷，就是没有“创造性”思维和“创造性”模式。其次，就是笔墨语言缺失文化元素。中国画画家在纠偏归正之后，“创造性”思维必然十分活跃。画家进入创造状态，冥冥之中，一种前所未有，闻所未闻，独立的，纯粹的，漂浮在意识形态领域里的魔幻形象突然聚集成象。然后，一挥而就。这就是中国画画家应有的艺术态度和学术原则。打开一孔天目，一个崭新的境界就会迅速浮动起来。傅抱石先生就是一个成功的范例。他切断了传统“皴法”，任性而为，开创了一个崭新的审美空间。综上所述，中国画的“创造性”教育，势在必行。袁江手机随笔，子夜灯下。下图为袁江作品：