大提琴丰富的低音缓缓的节奏，向人们述说着一个美好的爱情故事，缠缠绵绵的爱情被大提琴的声音演绎的那么，感动着听众。音乐的诉说超越了国界，世界经典的音乐同样被中国人喜欢！

大提琴是一种历史悠久、音域宽广的拉弦乐器，在西方乐器中占有重要地位。其音色十分独特，富有深沉情感，接近人的声音。由于其音色适合表现深沉的情感，因此常被用来扮演各种角色，尤其是表现深沉感人的旋律。在演奏形式上，变化多彩，极具感染力。大提琴音色低沉、富有力量，可充当伴奏角色表现出沉重的感觉。定弦为 E1-A1-D-G，音域从 D1 至 d1，能兼顾到乐队中的次中音声部。大提琴常被用作低音乐器的主旋律，出现在中国民族乐团中。在交响乐队中，大提琴通常与低音提琴合作形成低音领域坚实的基础。此外，大提琴也能够与其他乐器产生优美的和谐。随着时间的推移和技术的不断创新，大提琴早已成为现代乐队中极其活跃的一份子。它不仅能担当主旋律的演奏，还能承担复调的重要角色。这要归功于大提琴音响超强的融合能力和清晰响亮的弦线长拨弦声音，其余音及音响共鸣效果也十分出色，使得大提琴可以在乐队中扮演重要角色。特别是作为大、音域低的乐器，大提琴能奏出美妙的泛音，也能替代定音鼓的角色；拨弦的音色饱满丰富，是多声部音乐中强大力量的体现。低音提琴虽然音色雄厚低沉，但极少用于独奏，而竖琴虽音量不大，但具备美妙的音色，尤其是在我国传统音乐演奏中有着重要地位。大提琴的出现弥补了民族乐器高、中、低音比例失调的缺憾，使原本单薄无力的低音领域得到了提升和壮大。在中国传统音乐的发展中，对传统低音乐器进行了无数次的改良工作，使其逐步走向现代化。在中国民族乐团中，低音提琴的地位和大提琴一样，同样重要。低音提琴的四根弦定弦为 E1-A1-D-G，其音域能够兼顾到乐团中的次中音声部。它的音域一般从 D1 至 d1，能够充当民族管弦乐团和交响乐团中的低音。在交响乐团中，大提琴通常会与低音提琴联合使用，以八度或同度的重复旋律构成一个乐团低音区的坚实基础。在现代交响乐团和民族管弦乐团中，大提琴已经成为拥有突出地位的旋律乐器。它的音响超强的融合能力和清晰响亮的弦线长拨弦声音，使得其余音及音响共鸣都出色，使大提琴在乐团中具有重要的地位。可以说，大提琴在音质方面已经足以使其他任何乐器相形见绌。相比大提琴，在乐团中低音提琴的角色较为平凡。虽然它有着雄厚的低音和独特的音色，但由于特殊原因很少用于独奏。另外，竖琴是一种古老的拨弦乐器，音域从 #B2 至 f4，在演奏琶音时有着流畅的效果。虽然竖琴音量不是很大，但却具有无与伦比的美妙音色。在乐团中，竖琴经常能够以独特的特性为音乐作品带来出人意料的效果。大提琴在乐队中的演奏恰到好处，既不会喧宾夺主，又能够充分展示自身独特的演奏特色。大提琴的拉弦方式极具线条性，这种手法使得大提琴在演奏中声音更加突出且富有表现力。大多数的作品中，大提琴通常以拨弦的方式进行演奏，这种演奏方式可以更好地与乐队中的其他乐器融合，使得整体音乐的表现力更加明显。在力度的控制方面，大提琴可以根据不同的乐风需要，随时随地改变拨弦力度，以便于配合乐队中其他乐器的演奏。除了在支撑低音区域的角色上，大提琴还可以扮演低音弹拨乐器的角色，在乐队中扮演多种角色。大提琴独有的人声般的音色，在演奏低音哼唱时可以与旋律融合，使整个音乐作品更具感染力。在演奏过程中，大提琴通过调整力度、改变拨弦方式等演奏技巧，丰富了我国民族音乐的内在演奏形态，增加了音乐作品的外在渲染力。大提琴在乐队中的作用不仅仅是提供中音和低音的支持，它还可以为演奏作品提供节奏上的衬托，促使整个音乐作品更具稳定性，准确定位作品的调性，从而扩大作品音乐旋律所能流动的大范围。因此，大提琴在乐队演奏中扮演着至关重要的角色，是乐队中不容忽视的一员。

大提琴曲音色醇厚动人，情感表达细腻，常用来表达深沉丰富的情感。这是八首大提琴名曲，旋律优美抒情，朴实而温暖，展示出大提琴曲音乐语言的独特魅力……安笛音乐的视频#大堤琴简介#

王林平随笔《聆听大提琴曲殇》这些天时光在忙碌紧张中消磨，昨天下午终于闲暇了，回到家冲杯咖啡，听着乐曲，让红尘中繁杂的心静下来。一直以来就喜欢大提琴的曲子，厚重的共鸣徐徐的环绕着我的周围，整个空气中都是那种空灵的碰撞，特别是听着这首大提琴拉出的乐曲《殇》，如泣如诉如悲啼般的娓娓讲述，真是浸透到了我的内心而虐心着，心里生出呜咽的感觉，只是呜咽没有眼泪，让心里满满的像是把我带去了一种久远的回忆，又像是在听着一种遥远的诉说，不瘟不火一点点的敲动着内心柔软的那点温情。这首大提琴曲《殇》是英格兰300年来杰出的大提琴演奏家杰奎琳-杜普蕾演奏的。据说匈牙利大提琴家史塔克第一次听她演奏《殇》时就说，象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，可能就活不长。不幸的是史塔克的预言没有落空，杰奎琳-杜普蕾仅仅活了42岁就告别了这个令她无限眷恋的世界。据说忧伤的大提琴曲的名字叫《光影》，有人给它取了另一个美丽动人的名字叫《殇》，一个“殇”字融合了多少东西方人开放与含蓄的情感，欣慰的是无论东方还是西方，都能够听懂乐曲里面所蕴含的不同情感，在打动人心灵时是绝没有疏漏的。这首大提琴曲是电影《倩女幽魂》的主题音乐，我没有看过《倩女幽魂》，但是将《殇》作为整部电影的主题曲，而且自始至终贯穿着如此虐心的这样一首主题曲，想象不出来这部电影该是怎样的一部画面与故事？通过大提琴它动人的诉说和哀婉的旋律，从灵魂深处流淌而出的殇曲，那大提琴独有的缠绵与细腻，在这般婉转舒缓的旋律中，完全震撼于它的哀和怨，让人难言的欲哭无泪。何况在融入进电影的那些幽灵般的画面，真是难以想象，我一定要找到这部电影，准备好湿巾，毫不吝啬的撒一把自己的眼泪了。殇，一个不动声色便足以传达哀怨的字眼，一个令人欲哭无泪的字眼，它让人叹息生命的转瞬即逝，更是让人沉陷在回忆中，沉浸在已故亲人的回忆中，沉浸在失去青春如今正在老去的流逝中。边听着殇，心中真的在感受着殇，那是一种痛，很久远很久远了。只有呜咽，没有眼泪。朋友们周日安祺！

碟荐·古典唱片 | 突破古典传统框架，听会歌唱的大提琴家麦斯基与女儿的专辑《大提琴与钢琴 20世纪经典作品》✔这是麦斯基与钢琴家女儿一起录制的专辑，献给他在2013年出生的四子。曲目全部是二十世纪为大提琴创作的原创作品或是改编曲，父女以这些精心挑选的作品，例如：布瑞顿大提琴奏鸣曲、布洛赫《祈祷者》、巴尔托克《罗马尼亚民间舞曲》、斯特拉文斯基《俄罗斯歌曲》、普罗科菲耶夫《百合花女孩之舞》、肖斯塔科维奇《慢板》、皮亚佐拉《华丽的探戈》、魏本的作品以及梅西安《世界末日四重奏》选段，利用音乐中的如歌旋律以及让人叹为观止的舞蹈般节奏，带领听众走过一趟迷人的旅程。✔CD2的为八把大提琴而写的《巴哈风的巴西组曲》前奏曲乐章是以多轨录音，由麦斯基一人演奏所有八把大提琴的声部。而塔吉克作曲家尤素波夫的大提琴协奏曲则是世界首度录音，由尤素波夫亲自指挥琉森交响乐团。这部作品创作于2007年，由琉森交响乐团、伦敦爱乐与以色列爱乐联合委托创作，以庆祝麦斯基六十岁生日。解说册除了由德国音乐学者拉特尔特撰写解说，尤素波夫也在这里为文介绍自己的大提琴协奏曲。【配置】欧版2CD点击下方链接，可浏览专辑详情，也可购买喔~更多古典音乐资讯欢迎关注、点赞也可在评论区分享您的看法哦

大提琴是他的专业！中央音乐学院大提琴专业毕业，小提琴，钢琴架子鼓…作词作曲、编曲、演唱…真的是多才多艺！虽然许多人diss他。但不影响他是一个才华横溢的人！并且多产！

感觉小提琴是祝英台在讲这个传说，而大提琴是梁山伯在讲述，侧重点不同。#大堤琴简介#