1961年，内蒙古农民老李，在河边挖出700年前金牌，四下一看没人，赶紧悄悄装进口袋里，后来竟以52000元将其卖掉。老李是内蒙古兴安盟一个村庄的农民，这天他到附近的河边去挖沙，河边不时还吹着微风，老李感觉心情不错，于是一边干活，一边哼起了小调。正当他干得起劲的时候，忽然一铁锹下去，猛然听到当啷一声，好像是铲到什么金属东西了。老李赶紧弯下腰去察看，结果一个金色的牌子出现在了他的眼前，老李伸手将其捡了起来，发现这个金色牌子有鞋底那么长，表面还好像刻有字体，可是老李文化浅，看了半天，上面的字他竟然连一个也不认识。虽然老李觉得这个牌子应该不是一个普通的牌子，但究竟有什么作用，老李一点也不清楚，于是他将金色牌子悄悄装在口袋里，继续开始挖沙。晚上回到家中后，老李将挖沙时捡到的牌子拿给家人看，家人们看后也是一头雾水，谁也说不出个所以然来，并且上面的字也没有一个人可以认出来。不过老李在灯下反复研究后，觉得这东西很可能是金的，他越看越激动，认为这东西一定值不少钱，于是悄悄地将其藏了起来。光阴似箭，日月如梭，时间一晃过去了39年，到了1999年，已经去世3年的老李临终前千叮万嘱地将金色牌子交在了儿子李献功的手中，希望其好生保存。可是李献功这年生意亏损，欠下了两万块钱的巨额债务，到处周转无果后，他想到了父亲留下来的这个金色牌子，李献功觉得这东西要真是黄金打造的，一定能卖不少钱，不如将其找人卖掉，这样一来可以还清债务，二来还可以筹集本钱东山再起。想到这里，李献功立即托人四处打听，看有没有人愿意收购这个牌子，没想到消息放出去后，很快就引起了一个人的注意，这人叫做刘振春，是一个资深的收藏家，当他见到这块金色牌子时，十分震惊，因为就连他这常年在古玩市场摸爬滚打的人，竟然仍认不出牌子上的字究竟写的是什么，于是他认定这东西不一般，愿意当场出12000元钱将其买下。正当他们准备一手交钱一手交货时，细心的刘振春忽然发现金色牌子上面的圆孔处竟然出现了一个编号：张字九十六号，他瞬间警惕了起来，农民手里的一个牌子，怎么会有编号呢？莫非这东西是从哪个博物馆里偷来的？想到这里，他赶紧将手里的12000元现金又装回了包里，表示自己后悔了，不想买了，于是站起来提着包迅速离开了现场。李献功一看到手的买卖瞬间黄了，心里沮丧，为了尽快卖掉好筹集资金，李献功绞尽脑汁想要找到销路，忽然他灵光一现，既然这东西有可能是金的，那何不找个金店去问问呢，说不定他们会要，于是李献功带着牌子很快找到了一个金店，开门见山地说自己急需用钱，看看这个牌子能给多少钱。金店的工作人员仔细查看了这个牌子，基本确定应该是金子的，不过纯度到底有多高，一时间也不能确定，所以他们表示愿意给17000元买下，李献功一听对方愿意要，而且价格还比之前给的高不少，心里满意，马上满口答应了。于是金店工作人员将牌子拿到熔炉边，准备立即将其融化，就在这时候，李献功的手机忽然响了起来，来电的正是刘振春，当他听说牌子马上要被熔化时急坏了，他激动地告诉李献功，这块牌子千万不能熔掉，它有可能是一件稀世之宝，还说他刚刚咨询过专家，专家认为这东西不简单，所以还是赶紧拿着它到研究所找专家看看再说。李献功听刘振春这么一说，赶紧又将金牌从金店工作人员手里要了回来，然后立即带着它来到了内蒙古文物考古研究所。结果专家恰巧不在，有点灰心的李献功在门岗上放了一张照片和一封信后，就怏怏不乐地离开了。哪知他刚走专家就回来了，当看到照片后专家惊呆了，赶紧打发人手到处寻找李献功，同时见到照片的另一个研究蒙元文化的资深专家包祥，更是惊喜万分，表示一定要找到李献功，他愿意出高价买下这块牌子。哪知李献功在回去的路上住宾馆时，竟然将牌子藏在枕头底下忘记拿了，当刘振春再次找到他时，他才忽然想了起来，于是两人赶紧开车找到那家宾馆，万幸的是金牌仍然完好无损地压在枕头下面，两人这才将一颗悬着的心放了下来。终包祥以52000元的价格将这块金牌从李献功手里买了回去，然后捐赠给了内蒙古大学民族博物馆，后来成为该馆的“镇馆之宝”。原来经过专家研究，这块金牌长25.7厘米，宽8.1厘米，厚约0.1厘米，重348克，由金和银两种成分打造而成，是元朝“忽必烈圣旨金牌”，目前存世的只有三块，而其它都是银制的，只有这块是金制的，其价值无法估量。金牌上的文字之所以大家都不认识，是因为它是由巴思巴文书写而成，而现今通晓此文的人寥寥无几，所以不认识也不足为奇。后来经过专家们破解，其上的文字意思是：皇帝的圣谕是神圣的，谁若不从问罪至死 。这块“忽必烈圣旨金牌”的出现，对研究强大的元朝文化及朝廷制度，有着重要的历史地位。往期精彩阅读：1966年，山东烟台李家村，农民老李正在地里锄草，忽然咣当一声，一个十分精致的绿色小瓶子被刨了出来，四下一看没人，赶紧捡...

内蒙古的地方小曲《拉骆驼》，古称之为“玩意儿”，唱腔自然流畅，通俗易懂，深受本地民众的喜欢。其中有山曲的味道，这里民间的人们都在传唱，在平常的朋友聚会时必须有的节目，唱一曲给大家助兴。因此这些曲子被当地人广泛传唱，成为内蒙中部与西部广大地区民间流传的一首名曲。一首民间山曲小调《拉骆驼》，传唱已经近百年，其经久不衰证明其是扎根于民间，唱出了当年内蒙地区走西口人的艰辛与苦难。下面请大家欣赏一下山曲小调的艺木魅力，你是否喜欢这一艺术形式，欢迎来点赞与留言。一哥工作室123的视频

它有“鸡鸣三省”之称，是内蒙古旗县经济龙头人们都晓得天下闻名的位于河北怀来的鸡鸣驿，人们都知道内蒙是产煤大省、电力大区，人们都知悉连续14年蝉联榜首的百强县昆山。人们却忽略了一座小城，一个故事。它就是闻名遐迩的准格尔，全国四大露天煤矿之一，它像一颗璀璨的明珠镶嵌在内蒙古西南边陲。准格尔莅临山西、陕西，是内蒙、山西、陕西交界处，与呼和浩特、包头、鄂尔多斯东胜区距离均在百公里左右，2021年GDP1071亿人民币，在全国并不算突出，但在内蒙古却是鹤立鸡群，内蒙古的准格尔旗，超过了锡林郭勒盟、巴彦淖尔市、乌兰察布市、乌海市、兴安盟、阿拉善盟六个地区级盟市，相当于三个阿拉善、两个兴安盟，人们也许就认为这个小城除了产煤就没有其他特色，准格尔旗的陶瓷、沙棘饮料、大米、酒业、化工、电力都厉害，资源性小城不断在转型中探索。小城建设的美丽，森林覆盖率达到了百分之五十以上，蓝天、白云、森林、绿地给这座小城增添无限光彩。战国初期，准格尔旗属魏国上郡，秦时称“榆溪塞”，汉朝归匈奴冒顿单于，隋朝属榆林郡，唐时置胜州，西夏为丰州，明朝归东胜卫，清朝设伊克昭。准格尔历史悠久，文化传承渊源，陕北小调与蒙古长调交织，走西口与牧羊人杂居，造就了准格尔多样的民族文化，成吉思汗陵距离准格尔百余公里，响沙湾、王爷府、点素力敖包交辉相应，高铁、高速公路穿城而过，黄河文化渊源流长。不虚此行。准格尔不愧为内蒙古西南边陲的一颗瑰宝！

周末音乐会2022年7月24日应朋友之邀，到国家大剧院倾听中央芭蕾舞团交响音乐会。这场音乐会是以“故乡情怀”为主题，包含三部风格鲜明的音乐作品，创作于截然不同的文化与时代背景，但都有着鲜明的民族音乐特点，体现着作曲家浓浓的“故乡情怀”。音乐会开篇的管弦舞曲《欢庆》由四个段落组成，骏驰、吉祥、飞歌、节日，分别对应了我国四个少数民族的音乐风格，从开篇蒙古族音乐的气势恢宏，到藏族音乐的广阔悠远，再到苗族音乐的活泼灵巧，后展现了朝鲜族的节日舞会。这首作品寓意全国各族人民团结在一起，为中华民族的美好未来而奋斗。第二部分是《思乡曲》，原是马思聪创作于1937年的小提琴作品，音乐会演出的是金复载改编的弦乐队版本。抗日战争时期，马思聪看到了全国各地流亡的同胞，真切地感受到战争带给人民的巨大痛苦，因此音乐开始的内蒙古民歌旋律较为伤感，而中段出现了充满光明和希望的旋律，但这种情绪转瞬即逝，在结尾再现了乐曲开始的忧伤主题。作品表达了作曲家对祖国和同胞深沉的爱。第三部分是《e小调第九交响曲“自新大陆”》，由捷克作曲家德沃夏克创作于1893年，彼时的美国虽已建国百年有余，但对于历史悠久的欧洲而言仍被看作为“新大陆”。作品共四个乐章，第一乐章：柔板—很快的快板；第二乐章：广板；第三乐章：谐谑曲—活泼的快板；第四乐章：如火般热烈的快板。虽风格对比鲜明，但通过主题旋律的发展而连贯为一体，第一乐章的音乐动机在第二、第三乐章被引用，第四乐章的发展部更是再现了先前所有乐章的主要旋律。作品融合了美国与捷克音乐元素，将波西米亚音乐、印第安民谣、黑人音乐等多种音乐特点巧妙地融合在一起。其中第二乐章，后被改编为经典民歌《念故乡》，这段旋律也是为人所熟知的抒情旋律之一。这场音乐会的指挥是范妮。一场音乐会表演的成功与否，指挥至关重要。指挥站在乐队队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示演奏人演奏，指挥者右手持指挥棒掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面。指挥家的风格各异，一招一式、一动一令体现的是发令调度、指导演奏和临场发挥。听音乐会是高雅的享受，音乐是人类灵魂的避难所。哲学家尼采说：“如果没有音乐，生活就是一个错误”。音乐能解除孤独、消除烦恼、美化生活、净化心灵、让人亢奋、给人灵感、激发身体活力、丰富人类语言等。没有音乐的世界是荒芜的世界，没有音乐的人生是平庸的人生。让我们热爱音乐吧，它会让我们的生活更美好，生命更丰盈。

1、不说那些古典名曲吧。就说带些民族风味、地域特色、流传已久的好歌，百听不厌的老歌了。2、茉莉花，是不是有点第二个国歌的味道？听到茉莉花就会想起中国的，温柔、委婉，动人心弦的；3、紫竹调、无锡景、太湖美、春江花月夜。典型的江南小调、丝绸音乐，软酥酥的、吴侬软语的，江浙沪一带人的爱了；4、龙船调、洪湖水浪打浪。是不是湖北省地域特色很重的？其实龙船调是鄂西、湘西风格的，洪湖水才是正宗江汉平原的腔调的；5、浏阳河、采槟榔。湖南味道浓的歌了，李谷一的浏阳河、邓丽君的采槟榔，把三湘四水的湘妹子情怀传遍了世界；6、花儿为什么这么红、怀念战友呢。新疆风格、西域特点的，如果说王洛宾流浪西域、创造了无数经典，那么雷振邦先生这两首歌更是打动了国人的心灵，具有震撼的力量的；7、映山红、十送红军。这个就是江西味道了，赣鄱大地的味道，江西的民间小调，还赋予了红色基调，也是百听不厌的；8、山丹丹花开红艳艳、走西口。典型的陕北味道了，快节奏的西北风流行了一阵子就烟消云散了，而山丹丹、走西口这些地道陕北民歌却还在永世流传着，说明了什么？越是民族的，就越是世界的；9、我爱你塞北的雪、十五的月亮是东北特色的了，宽宏、质朴、真挚是其特点；鸿雁，近几年流行起来的，其实是内蒙民歌改装出来的；小河流水、采茶调则是云南的民族味道了；山歌好比春江水是广西民歌，电影刘三姐被黄婉秋演绎之后，也火了起来了；10、藏族的也多了去了，唱支山歌给d听、北京的金山上是老艺术家才旦卓玛唱红的，后面的洗衣歌、青藏高原也都是脍炙人口的。韩红的天路、美丽的神话，容中尔甲的高原红、神奇的九寨也都有藏族浓郁的乡愁的。#内蒙小调简介#

17号 归队都是老兵了怎么就这么不小心呢你教会了百里千里和教会他们如何保护自己可是你——忽然之间这么不懂事你是雷公是脾气暴躁的雷公是嫉恶如仇的雷公是胆大心细的那个雷公一个连都有677个兵了你依然健在你不是这个连的连长你都快是团长了你就盼望新兵蛋子快快成长希望他们抱团取暖顽强地活下去他们说天上的雷公地上的母舅都是说话算数的你可一点都不算数你忘记了自己年长你忘记了左耳有问题你忘记了标志弹很烫很烫你忘记了自己只是炮兵排长不是卡车司机不你没有忘记你从来都没有忘记你没有忘记自己是一名军人是军人就该保护战友你没有忘记自己是一个长者是长者就该护犊子你没有忘记耳边的小喇叭嘴角的老烟杆你原本是一个农民一个地地道道的农民一个原本只需要守着一亩三分地只需要老婆孩子热炕头的农民你不需要去朝鲜不需要将生命留在长津湖不需要说“好疼啊”但你去了但你留下了自己不打仗子孙就得打仗这代人打赢了战争长津湖后世人看过瘾了电影长津湖不留下不会把你留在异国他乡你就该回到沂蒙山听一听沂蒙小调你就该遛一遛内蒙听一听敖包相会你就该转一转陕西唱一唱山丹丹花开红艳艳你你的战友站得笔挺怒吼起来不愿做奴隶的人民17号归——队

我的音乐生活记忆（之二）2011年11月14日，应湘西民族管弦乐学会邀请,中央音乐学院中国青年民族乐团一行数十人,在指挥家张列先生带领下,来到吉首大学,为师生送来一台高水准的民族音乐会。新改建的音乐厅,清新亮丽,座无虚席。一曲合奏《龙腾虎跃》,拉开音乐会序幕。中国青年民族乐团是中央音乐学院民族音乐系优秀教师和各学科优秀在校生组织起来的专业演奏团体,其人才云集,实力强劲。乐团多次赴新加坡、日本、香港等国家和地区出访,举办专场音乐会和参加国际音乐节演出。以《龙腾虎跃》开场,正好与这群生龙活虎,朝气蓬勃演奏者们的形象吻合。欢快热烈的开场曲,让我们对这支乐团的音色和技术有了初步印象,也对指挥家张列先生的风采有了初步认识。尤其是来自新加坡打击乐演奏家陈康仁的表现不凡,其演奏技术之稔熟,鼓点之密集,力度之均匀,控制之自如,令爱乐者惊叹。第二首作品《风》。开始笛声悄然进入,扬琴接踵而至,同样轻手轻脚,真有点风起青萍之末的味道。紧接鼓声响起,风起了。风中的孤独在另一种情绪的笛音领奏下,显得尤为强烈,此时加入弦乐和弹拨乐的伴奏,让那孤独更为悲戚,乐曲到此并不罢休,让二胡们低吟,并伴以半音滑动,继而所有弦乐半音进入,让悲戚之情越发深重。就在这难忍之时,总算有了点让人喘息的机会,弹拨乐和笙一段平静的吟唱,谁知这是为下一段更为强烈的风之吼作铺垫而已,更强更密集的半音滑奏,所有打击乐进入,将第一段风的形象合盘托出。第二段是风的流动,它时而缓慢,时而急促。低音大提琴的拨奏先亮相,然后是大提琴的拨奏接应,随后琵琶、扬琴和二胡依次展现,当笛音在其它伙伴半音的律动中突起时,这风的形象陡然让我感到这不正是曲作者个人内心的情感风暴? 其实《风》之乐,就是曲作者人个情感历程的演绎。临近曲终,一个扬琴如驼铃孤鸣,有节奏的孤鸣中又是孤独的笛音飘然其上,后一声孤独的大筛锣,音波漫散,如一湖涟漪荡了开去。第三首作品《西喇木伦河畔》。先是一段美丽景物的描绘。管子吹奏的典型的内蒙古民族音乐旋律,将我们带入美丽的西喇木伦河畔。笛子在二胡与扬琴的伴奏下,重复管子的旋律,加深了听众对这段美丽音乐的印象。羊群,草原,在民族小调式中凸现;牧民们愉快的心情在一段抒情性极强的二胡独奏中,描写得十分生动。突然一个大转调,让听众来到另一个空间,它较之原来的风景更明丽,更亮丽,更炫丽。下半场,在首都师范大学音乐学院竹笛青年教师胡玉林的笛子独奏《天雨》中拉开帷幕。开始是叙述性极强的乐段,伴奏很有节奏感,演奏者的气息控制很好,大气流中伴入揉指新技术,激情四射。当演奏家将大大长长的竹笛像玩魔术一样轮换在两头吹奏时,我们看到了一种竹笛新演奏技术的诞生,这种技术让一支笛子有了多种音色的可能,同时,它大大丰富了竹笛艺术的表现力。演奏家还让我们看到了吹奏中嘴唇不同角度的变化,配合气息的调控,对意境的描写有多么的重要,也让我们知道了追求音色,是演奏家的根本。《瑶族舞曲》是我们为熟悉的民族器乐合奏曲。但中央音乐学院中国青年民族乐团的演奏家们演绎这首曲目,自有独到之处。他们并不像传统演奏的那样热烈而奔放,而是十分内敛。始为高胡独奏,优美而平静;然后是一系列的对比,音色明暗对比,力度强弱对比,速度快慢对比。就是在这些对比中,让《瑶族舞曲》做到了出新出彩。整个乐队声部平衡,音量适度。听起来,舒服。来到湘西,自然要演奏一首《湘西风情》。这首作品,不知谁人创作? 何时创作?作品是ABA 三段体。开始的旋律听不出有湘西音乐元素,当湘西土家族的打溜子出现时,才有点湘西的味道,这段像是描写湘西的某个节日场景。B段具湘西特色的是桑植民歌《马桑树儿搭灯台》旋律的发展,其中竹笛与扬琴的对话极像这个民歌男女对唱,很抒情,很动情。一段琵琶独语似乎像一段评说,又像一段梦呓。B段在土家族摆手舞的节奏和律动中结束。再现A 段,土家族打溜子独领风骚。虽说节奏没问题,可惜土家族打溜子的风格和韵味不是很地道。后乐曲在合奏中嘎然而止。言有尽而意无穷。音乐会后一个曲子是根据歌曲《我的祖国》改编而成。在《我的祖国》旋律上进行发展充实,将每个乐器的功能发挥到佳。熟悉的旋律,熟悉的乐器,不熟悉的乐队,不熟悉的音响,让听众获得不一样的音乐体验。在听众的热情叫好声中,乐团加奏了一曲根据意大利歌剧《杜兰朵》核心唱段“今夜无人入睡”改编的作品。此曲,知道的听众不是很多,反应平平,我倒觉得用中国乐器演奏意大利歌剧别有韵味,十分耐听。中国青年民族乐团的演奏家们在张列先生的统领指挥下,训练有素,技艺高超,表演出色。其声部平衡,音量适度,对比强烈,细节讲究,让很少有音乐生活的湘西听众好好过了一把音乐瘾。