LV再次与精神病患者草间弥生合作。今年，LV开始售卖南瓜，并与90多岁的女艺术家草间弥生合作，将她的经典南瓜图案印在了包袋和服饰系列上。草间弥生在全球各大流量聚集地展出，她的独特艺术吸引了无数人的目光。在纽约、巴黎、日本东京的LV总部，草间弥生更是备受关注，一个品牌以人名命名系列的情况并不多见。那么，草间弥生是谁呢？这个名字听起来很日本，她是目前在世的身价高的女艺术家之一。草间弥生被《时代》杂志评为“世界有影响力的100人”之一。然而，她也是一位在精神病院住了将近50年的精神病人。由于母亲的遗传，草间弥生从小就患上了严重的神经性视听障碍。她看到的世界与普通人完全不同，加上母亲对她的打骂和精神折磨，让她只能通过画画来缓解情绪。长大后，她被原生家庭赶出家门，只身一人前往美国闯荡。后来，在80年代，她的艺术才华被发掘出来。当你看到一个橱窗里有一个老太太站着画这种波点时，不要觉得奇怪。其实，这背后有惨痛的个人经历。从美感上来看，这种波点设计可能不太符合某些人的审美。有人评论说，这些元素像细胞、种族分子，这些都是生命基本的元素。草间弥生将它们视为来自宇宙的自然信号。然而，很多人感到不安和恐惧，因为这种密集的波点设计。草间弥生被称为“圆点女王”、“日本艺术家”和“天后精神患者”，但这些标签都不足以涵盖她与病痛相伴的精神折磨的一生。草间弥生用了半个世纪的艺术创作不断证明自己，被众多艺术家归为后现代女权主义、原生艺术和抽象表现艺术等多个派别。然而，在草间弥生的描述中，她只是一位精神病艺术家。由于精神疾病的影响，草间弥生将自己有限的精力放在了雕塑和装置艺术领域。当你以后再看到这个系列或有人使用这个系列时，不要忘了波点设计出自一个备受精神折磨的日本老太太之手，她眼中的世界和背后的故事都有趣。

日本弥生时代的祭祀和稻作农业摘要：本论文旨在探讨日本弥生时代的祭祀和稻作农业之间的关系及其对社会和文化发展的影响。弥生时代是日本古代历史中的一个重要时期，其特点之一是农耕文化的兴起。在这个时期，稻作农业成为主要的农业生产方式，并与祭祀活动紧密相连。通过对考古学资料、历史文献和学术研究的综合分析，本论文将探讨祭祀与稻作农业在弥生时代社会中的地位、意义以及相互关系的演变。弥生时代的社会与宗教背景弥生时代社会结构的特点和演变： 弥生时代是公元前3世纪到公元3世纪的一个重要时期，是日本古代历史中的农耕社会阶段。弥生时代社会结构呈现出一定的等级制度和分工，尽管社会组织尚未完全形成。社会结构由统治者、贵族、农民和手工业者组成。随着农业生产的发展和农村社会的增长，社会分工逐渐加强，社会等级制度也开始形成。祭祀活动在弥生时代社会中的地位与功能： 祭祀活动在弥生时代社会中占据着重要地位。它们与当时的农耕经济密切相关，通常与丰收、种植和农业生产的各个阶段相关联。祭祀活动旨在祈求神灵的保佑，促进农作物的生长和农业的繁荣。此外，祭祀活动还具有社会凝聚力和宗族认同的功能，促进了社会团结和文化传承。宗教信仰与神话传统的影响： 弥生时代的宗教信仰与神话传统对社会和文化发展产生了重要影响。在这个时期，神秘的自然力量和神灵被视为支配着人类命运的存在。人们通过祭祀和崇拜来与神灵沟通，并寻求它们的保佑和指引。神话故事和传统的传承在弥生时代的社会中起到了宣传价值观、道德规范和社会秩序的作用。宗教信仰与神话传统也为社会提供了一种共同的文化认同和凝聚力。稻作农业的起源与发展：弥生时代是日本农耕文化兴起的时期，稻作农业成为主要的农业生产方式。稻作农业的起源可以追溯到早期弥生时代，当时稻米的种植技术由中国传入日本，并逐渐在本土发展起来。随着时间的推移，稻作农业在日本的各个地区得到普及和发展。稻作农业的农耕技术与农业工具：在弥生时代，稻作农业的发展与农耕技术的改进密切相关。农民掌握了种植稻米的技术，包括灌溉、水稻田的管理、种植季节的选择以及土壤肥力的保持。此外，农业工具的改进也对稻作农业的发展起到了重要作用，例如犁、耕耘器具和收割工具的使用提高了农业生产的效率。稻作农业对弥生时代社会经济的影响：稻作农业对弥生时代的社会经济产生了深远影响。稻米成为人们的主要粮食来源，为人们提供了稳定的食物供应。农民通过稻作农业获得了收入和财富，稻米也成为一种重要的贸易商品。稻作农业的发展促进了人口增长和聚居地的形成，也催生了专业化的农业劳动分工和相关产业的发展。稻作农业与社会文化：稻作农业对弥生时代社会文化产生了重要影响。稻作农业的季节性工作和农耕仪式成为社会生活的重要组成部分。稻作农业与祭祀活动紧密相连，人们通过祭祀来祈求丰收和神灵的保佑。稻作农业也影响了人们的饮食习惯、生活方式和艺术创作，成为日本文化的重要组成部分。笔者观点：弥生时代的社会与宗教背景是理解当时日本社会的重要因素。社会结构的演变和祭祀活动的地位揭示了社会组织和农耕经济的发展。宗教信仰和神话传统的影响反映了人们对自然力量和神灵的崇拜，以及它们对社会、文化和道德的影响。这些方面的研究有助于我们更好地了解弥生时代社会的面貌和文化特征。

每年三八节日前后我们都会做一期女性设计师和艺术家的整理，今年依旧。-这次整理的8位设计师与艺术家?，有大家相对比较熟悉的，也有可能没听过名字的，今天就一起再来认识一下她们！✨-1️⃣Yayoi Kusama 草间弥生（1929）“波点女王” ，日本艺术家-2️⃣Barbara Kruger 芭芭拉·克鲁格（1945）美国艺术家-3️⃣Margaret Calvert 玛格丽特·卡尔弗特（1936）英国平面设计师和印刷师，现代信息设计之母-4️⃣Dorothy Draper 多萝西·德雷珀(1889—1969)美国室内设计之母，“摩登巴洛克”装修风格开创者-5️⃣Andrée Putman 安德烈·普特曼（1925—2013）法国室内和产品设计师-6️⃣Zaha Hadid 扎哈·哈迪德（1950—2016）建筑界“女王”-7️⃣Claire McCardell 克莱尔·麦卡德尔（1905—1958）美国早期的服装设计师，美国“运动衣之母”-8️⃣Gabrielle Bonheur Chanel 加布里埃·香奈儿 / Coco Chanel 可可·香奈儿（1883—1971）法国时装设计师，香奈儿品牌创始人-???

草间弥生迎来94岁生日，她是波点天后，是艺术女王，是当代身价高的在世女性艺术家。富艺斯香港西九文化区的亚洲新总部首场香港二十世纪及当代艺术拍卖中，呈献草间弥生于1995年创作的《南瓜》（图2）、2001年的三联作《无限的点（HTI）》（图3）及《无题（出自〈压迫意象展〉之人体模型）》（图4）。此外，将于美东时间5月17日纽约二十世纪及当代艺术拍卖中，亦将呈现两件创作于1965年的《红色条纹》及《蓝色波点》（图5-6）。

祝大家端午节安康!据说看到端午彩蛋的人都能够圆满平安!拍摄:弥生

日本人究竟是不是中国人后裔？根据日本人自己新基因检测，现代日本人血统构成是绳纹人占10%左右，弥生人占20%，古坟人占70%。这个结果出乎许多人意料，以前认为弥生人才是日本人主流，但实际上只占20%。古坟人的基因和中国人基本一致，主要是魏晋南北朝中原大动荡时期移民过去的。日本人Y染色体检测结果是D系（绳纹人）占30%，C系（弥生人）占10%，O系（主要是汉藏人）占60%。两个结果基本一致，但可以看到绳纹人的父系很强，占了30%，推测是弥生人到达之时，绳纹人已站稳脚跟，不得不跟绳纹人“换婚”。汉藏人和弥生人（属阿尔泰人）都起源于中国，当代当中国人主流也是汉藏人和阿尔泰人，从这个角度看，可以认为日本人是中国人后裔，当然，中日双方学者还有很大争议。不过，这个结果倒是推翻了韩国人主张的“日本人是韩国人后裔”的说法。韩国人D系很少，可以忽略不计，日本人O系直接来自中国，和韩国人O系是兄弟关系而非“父子”关系，日韩关系紧密的是C系，但比例并不大，二者也是兄弟关系，都起源于中国北方。#弥生简介#

从线条到色彩的重大突破，弥生时代出现的绘画艺术有什么创新和本土特色？前言：在人类艺术的发展历程中，绘画一直扮演着重要的角色。而弥生时代作为日本历史上的一个重要时期，也留下了令人惊叹的绘画艺术遗产。弥生时代绘画艺术以其创新性和本土特色而引人注目，特别是在线条和色彩的运用方面，带来了重大突破。在弥生时代，人们对绘画的追求不仅表现在线条的表达上，还在色彩的运用中展现出独特的创新。它们成为了日本艺术传统的重要组成部分，承载着古老的记忆和智慧，同时也启迪了当代艺术家们的创作灵感。弥生时代，人们的生活还没有完全被文字所统治，绘画艺术成为了他们表达思想和情感的重要方式。这个时代大约从公元前3世纪到公元3世纪，是日本历史上的一个重要时期，也是日本原始艺术的黄金时代。弥生时代绘画艺术的背景和概述令人着迷。在这个时期，弥生人的生活与大自然息息相关。他们生活在富饶的土地上，从事农耕、狩猎和渔业。他们对自然界的观察和理解，成为了他们绘画创作的重要灵感来源。弥生时代的绘画艺术主题多样，以自然景观、动物形象和人类生活为主，展现了人们与自然的紧密联系。弥生时代的绘画艺术以其独特的线条表现而闻名。艺术家们运用精细而流畅的线条，勾勒出栩栩如生的形象。线条的表达不仅传递了物体的形态，更重要的是通过线条的流动，传递出动感和生命力。这种线条表现方式是弥生时代绘画艺术的一大创新，使作品充满了动态和韵律感。除了线条表现的创新，弥生时代绘画艺术还展现了对色彩的重视和运用。艺术家们运用各种颜料，创造出丰富多彩的色彩组合，为作品增添了生动和鲜艳的视觉效果。色彩的运用使作品更加生动和有趣，也传递了艺术家们对世界的感知和表达。弥生时代绘画艺术的背景和概述让我们能够更好地了解这个时期人们的审美观念和艺术追求。线条和色彩的创新，以及对自然的描绘，展示了弥生时代人们与大自然和谐相处的态度。这些古老的绘画作品不仅是对过去的回望，更是对日本艺术传统的珍贵财富，激励着后世的艺术家们不断追求创新和突破。在弥生时代的绘画艺术中，线条表现和色彩运用带来了令人惊叹的创新和突破。艺术家们以他们敏锐的观察力和创造力，将线条和色彩推向了前所未有的境地。线条的创新与突破体现在它们的表现方式和效果上。艺术家运用了精细而流畅的线条，不仅仅是为了描绘物体的轮廓和形态，更重要的是通过线条的流动和变化，传递出物体的动感和生命力。这些线条充满了韵律和节奏，使作品充满了活力和动态感。艺术家们巧妙地运用线条的厚薄、曲直和交错等变化，创造出独特的视觉效果，让观者能够感受到线条所传达的情感和力量。而色彩运用的创新与突破则在于艺术家们对颜料的大胆运用和丰富的组合。他们探索了各种颜料的特性和效果，创造出了丰富多彩的色彩世界。通过巧妙地调配和叠加不同的颜色，他们为作品赋予了生动、鲜艳和有趣的视觉效果。色彩的运用不仅仅是为了美化作品，更重要的是通过色彩的组合和对比，传递出情感和意义。弥生时代的艺术家们敢于突破传统的色彩约束，勇于探索新的色彩组合，使绘画作品更加富有活力和独特性。线条和色彩的创新与突破不仅仅是技术层面的突破，更是对艺术表达方式的探索和发展。这些创新和突破使弥生时代的绘画艺术与众不同，吸引了人们的目光和赞赏。它们为后世的艺术发展奠定了基础，影响了日本艺术的进程。如今我们仍然可以从这些古老的线条和色彩中感受到弥生时代艺术家们的创造力和独特视角，感受到他们对美和生活的追求。就比如《弥生风景》这幅画作通过细腻而流畅的线条表现出弥生时代绘画的特点。它描绘了一片静谧的弥生时代风景，包括茂密的森林、优美的河流和几只奔跑的野生动物。画家运用线条的流动和变化，使整幅作品充满了动感和生命力。还有《自然之美》通过大胆的色彩运用展现了弥生时代绘画的灵感。画家巧妙地运用丰富多彩的调色板，创造出了充满活力和鲜艳的色彩组合。作品中描绘了大自然的壮丽景观，包括绚烂的花朵、蔚蓝的天空和翻腾的海浪，呈现出弥生时代艺术家对自然的热爱和敬畏之情。这些绘画作品以其对弥生时代绘画艺术的借鉴和发展，展示了现代日本艺术家们的创造力和独特视角。它们既传承了弥生时代绘画的本土特色，又融入了现代的审美观念和表现方式。通过这些作品，我们可以感受到弥生时代艺术对现代艺术的持久影响，并欣赏到艺术家们对线条、色彩和自然的独特诠释。结论：弥生时代的绘画艺术在线条和色彩的创新与突破中展现出了其独特的魅力。这些创新不仅仅是艺术技巧的进步，更是对自然、生命和美的深刻思考。如今弥生时代绘画的精神与元素仍然在现代艺术中继续发挥着影响力。