素描：是借助单色线条或块面来塑造形象。是培养造型能力的基础。它既是为美术收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。形体：形体是客观物象存在的外在形式，是物象存在于空间中的造型因素，是素描造型的基本要素。在造型艺术中，形体具有两层含义，即“形”和“体”。明暗：反映受光部与背光部对立统一的有系。在造型中，一般将物体在光的作用下所产生的明暗对比关系称为“明暗关系”，所谓明暗关系也就是明度关系。空间：空间是指与素描造型相关的空间，任何物体都占有一定的空间，并具有不同的空间形式。实空间：是指由具体物像的造型形态所占据的空间形式，它是体现为物体形态长、宽、高等形式特征，也可以说是被物体造型形态限定的空间，实空间也称物理空间。心理空间：心理空间是和实空间相对而言的，外部视觉空间是在外部实际空间的基础上，由于造型形态的起伏，转折变化，造成在视觉上获得空间印象，我们把这种空间感觉成为心理空间。形体结构：素描中对物体的结构关系的把握，主要在于对物象造型关系的认识理解。掌握形体的本质特征，便于理解和把握复杂的结构关系，有利于对形象内部结构的表现，强化形体意识。对结构这一形体化的概念，我们称之为形体结构或者几何结构。解剖结构／构成结构：人体和动物的谷歌，肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。是人物造型的基础。物象内部的构成架及其构成关系称为构成结构，是物象形体的内在依据。轮廓线：当我们在某一角度观察形体时，该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线。辅助线：在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用假想的线条来表现各部分之间的联系和结构关系，强化形体各部分之间的造型关联，这种假想的线就是辅助线。结构线：物象形体面和面之间的转折处我们可以感觉到明显的线。它是撑起物象结构和形体之间的支架。主观用线：从对象的主观感受和表现意图出发，在作画过程中采用意象的强调手法，或表现性的线条。形：即物象的形状。我们视觉所看到的物象都具有各自不同的形状特征，形是我们识别物象不同特征的主要依据之。包含：具象形、意象形、抽象形。比例：指各种物象之间，以及物象自身各部分之间的一种度量关系，它是任何物象的形体存在的基本形式。体：即物体的体积，也就是物体所占有的空间。结构：结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。客观物象各组成部分之间结合、构成的关系。几何归纳法：物质世界的一切形体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化都可以概括为简单的几何形体的组合，即几何化归纳法。观察力：简言之就是我们对客观物象的形体特征、结构关系、比例关系、透视关系、明暗关系、空间关系等造型因素的认识与判断力；对客观物象所呈现的包括对比、呼应、节奏、韵律等在内的形式美感因素的感受力。透视:透视是一种视觉现象。所谓透视变化，是通过人的视觉器官所产生的一种视觉反映。透视原理:人的眼睛观看物象，是通过瞳孔反映于眼睛的视网膜上而被感知的，远近距离不同的相同物象，距离愈近的在视网膜上的成像愈大，距离愈远的视网膜上的成像愈小，这一近大远小的视觉现象，被称为“透视现象”。视角:是从眼睛看物体所形成的圆锥形视成角度。视域:指视角为60°时，人的眼睛所能看到的空间范围，故又称“正常视域”.视点:是指画者眼睛的位置。心点:又称“主点”指画者的眼睛正对视平线上的一点（相当干视线与视平线的交叉点）。视线:又称“视中线”，指视点与心点假设的一条连接线，又称“主视轴”。视平线:指与视点等高的一条假设的水平线。…点击卡片继续阅读

蓟州照物艺术推出了9.9元的体验活动，提供两次素描课程。暑假已经正式开始，大数据向我推荐了蓟州区少年宫对面的照物艺术，这是一家只专注于专业美术培训的学校。现有学生150人，分为三个教学部，包括小零素描衔接班。现在只需花费9.9元，即可享受两节素描、青训部或高考艺考部的课程。秦老师毕业于天津美术学院，拥有13年的教学经验。目前暑假期间，照物艺术开设了两期体验课程，同时还推出了高考集训班，只需花费9.9元，即可享受10节课程，还提供住宿服务。如果您或您的孩子对美术感兴趣，不妨来照物艺术了解一下。

【素描静物单体】平时练习时除了画明暗素描掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描，掌握以线构成的造型方法，增强自己的结构意识。作画时眼睛要能看到整张画面，且视线落在画面视觉中心的位置，这样有利于从整体出发避免过于局部。要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。#素描部简介#

素描头像的第一步是解刨，分为头骨和肌肉。第二步是光影塑造。想到我以前高中时的画画，先是起大型，再是五官型，然后明暗关系，然后再刻画塑造。速写也是第一步起大型，找小型，仔细着重点骨骼肌肉。不管素描还是速写都想要学习结构和光影和细节刻画呢。注意头颈肩的关系。在能人物结构正确的情况下，可以略带一些动态，这样可以避免人物构图过正、画出来像遗像。注意头型的长宽比例。正面容易画的过宽或者过窄，所以先出标准的“三停五眼”，然后再根据一些人物特征稍加变化。一般成年人的中庭和下庭的会略长一点。两眼内眼角间距、外眼角到鬓角的间距会容易出问题。颧弓咬肌颞骨这些纯侧面面积不要多。颧骨和咬肌的穿插转折点，一定不要往面部的中心挤过去，多不超过外眼角。正面头像的黑白灰关系。要注意从鼻子到耳朵的前后空间关系。根据空间控制对比度。脸(包括颧骨咬肌至下颏的明暗交界线)适当的减弱色素和对比度。头，颈，衣领的空间要，不要乱了顺序。局部要注意鼻子和下巴的对比相对强烈些，其余根据空间关系依次减弱。额头的体积要做足，基本的五大面要表现出来。但高中的我们学习更多是怎么画像，今天王老师新教了我们素描美颜！我们既要画的像也要画的好看找好的角度，这样自己开心，被画的人也会开心的，这样就要求我们要把握头像比例，善于去美颜。高中基本上都是照片临摹，大学可以写生了呢，又紧张又激动！现在就要继承以前的有优点，改进缺点，尽快适应大学的素描头像！今后就和王老师一起努力进步啦。今天画的是2022年江苏美术统考的卷子，我记得当时自己考的并不好，具体几分也不记得了，今天重新画了，果然画画是想要日积月累的练习的，已经很久没有画头像了，头骨肌肉都已经忘记了，速度也跟不上了，所以接下来首先需要的是重新学习骨骼与肌肉，提升速度，还要提升抓型和型准，在起型上花太多时间了，而且型也没有很准，感觉黑白灰也有点问题，画面有点灰，之后要布置好黑白灰关系再画。所谓外行人看热闹，内行人看门道，学习了绘画之后，看画和临摹画的方式也不一样了，以前甚至会一点点一点点的临摹，现在知道了步骤和整体画画。大师的画给我一种的氛围感，自己要注意营造。接下来就要画写生了，希望能在写生中学习更多，努力进步。绘画中对手的研究，除去它的造型结构外，还要研究它的动作与人物性格的关系。由于手与大脑长期合作的关系，手的动作是可以传达感情信息的。它的情感表现不像面部表情那样容易被控制，而是一种自然的流露。这就更能说明手对表现人物性格的重要作用。首先要加强对手的理解，掌握手的形体特征、解剖结构及其活动规律。手由紧密排列的8块腕骨icon、5块长形的掌骨和14块指骨构成，整只手共有27块骨骼、16个关节。手的肌肉：手部的肌肉有拇收肌、拇指对掌肌、拇短屈肌、第一骨间备侧肌、掌侧骨肌、小指对掌肌、小指展肌、掌短肌、掌长肌腱、骨间背侧肌、指总伸肌腱，对手指的表现，要注意它是一个圆柱168体，上面的结构和纹理变化都要符合圆柱体的透视规律。手的比例，在手心一侧，中指为手长的1/2，拇指头接近食指中节，小指头同四指末一节相齐；手背一侧，中指超过手长的1/2，五指掌部骨点的连线构成手掌的基本。今天老师让我们进行了头像素描写生，这是我第一次给真人写生，没有经验。老师在昨天首先为我们进行了写生示范，虽然有老师的师范与教学，但是人对于陌生的事物都会产生恐惧感，所以我下笔的时候犹豫了好久。首先起型的时候就犯了难，人离自己较远，以前用笔测量就比较困难，只能用眼睛测量。在刻画到时候也犹豫不能近距离观察模特，脸上的细节是很难看完全的。还有人基本上是不可能一直一动不动的，我就需要抓住人物的形态快速描绘，考验眼力和画技。第一次的不熟练导致我一上午都没有完成，所以我需要多加练习，快速增加经验，提升画技。我们进行改进自己的画的任务，这是我的第一次写生，有多的不足，但是老师还是给予了我鼓励与关怀，感谢老师给我的信心。主要的问题在于我对于体块关系还是不够明确，没有找出全部体块，以及画画还是过于小心，不敢着重强调，画面比较灰。画好素描半身像的形体，要仔细观察并找出对象的形体特征；定好比例，同时运用长线快速概括出大形。在起行时要看模特大的形状，不能抠局部，起行时概括所有细节，把握动态线，当然“形准”不是和模特一模一样，二是要抓住对象的形体特征。全身人物的结构与比例，构图要完整，动态要准确，结构要到位，表现要真实。感谢老师的指导，接下来会将不足铭记于心，继续进步！您的每一滴汗水，都是智慧的结晶;您的每一次谆谆教诲，都是我们成长的见证。美好的记忆留在青春的校园，感谢您的关怀，感谢您的帮助，感谢您为我所做的一切。请接受学生美好的祝愿，祝您天天快乐!

真的看不出来，贾玲旗下的艺人许君聪，就是那个因为总是和张小斐相亲，职业是法师的许君聪，其实生活中的真正职业竟然是模特！而说起具体的模特形式后，让杨颖和张含韵等人都笑了！许君聪，1984年3月5日出生于吉林省，毕业于南京艺术学院，中国内地男演员。2009年，出演话剧《我的老婆你别动》，从而进入演艺圈。虽然出演过多部电视剧，但是成名被大家知道，还是在加入贾玲的大碗娱乐后才开始的。近他上了一档新的节目，说到了自己以前是想当模特的。结果当年就连他的妈妈都语重心长地对他说：“孩子，咱们做人要稍微有点自知之明，就你这个形象我感觉做模特，好像很难有建树，要不然咱们还是好好学习吧。”后来经过他自己不断的努力后，成功地当上了模特，就是那种在素描班里面给学生当画画的模特，素描模特每个小时可以赚20元，还包两顿饭，现在听着不咋的，但这是在十几年前，按当时的价位还算可以的。没有当成模特，却走上了演员的道路，考上南京艺术学院后，许君聪就开始正式的表演学习，大学期间，他凭借专业课第一的成绩，拿到各项励志奖学金，省市级相关专业类比赛获奖获得20多个。结果毕业后大多出演的都是配角和低成本的网剧，没什么火花，后来和贾玲他们搭档出演小品开始闯出名气，不过他的作品都是那种看似笑场了，看似很尴尬，但是只要他一出现就能让人发笑的那种。也算是另一种特色吧！

央美名师聊美术联考2024美术联考改革，美术考生路在何方？素描篇。2024年美术联考改革，我想大家都已经知道这个消息了。这个系列我们再深度解析一下美术联考各个科目的变化以及应对策略。我们知道以往的联考被诟病了很久，就是固定的考题会让很多的套路培训班有机可乘，这导致多的优秀美术生在套路之下很难出类拔萃。然后，那种差一点的和中等的会混淆不清阅卷是一个困难的事情。这场由美院推动的改革，他其实已经酝酿很多年，改革的原因有很多，但是终的一个目的，我想可以归纳成3个方面：·首先第一个就是让美术回归本质，让那些害人的套路无处遁形。·然后再一个就是面对未来这个创新的需求。就是人工智能的一个迅速发展，它会让那种机械的套路培养出来的美术生很难适应未来的社会发展需求。·后就是让艺术教育回归理性，不再让那些文化很差的学生认为学艺术是一个走捷径的路。同时也会减少那些真正热爱艺术的考生的各方面的成本。我们今天先来聊一聊素描科目的变化。相对其他的科目而言，素描可以说是字很少，然后事很大！我们知道以往的素描科目素描是长期考人物头像。然后各种速成的套路培训班会把静物和石膏像基本上就走个过场。然后，几十万的考生就围绕素描头像袅袅几种套路，反反复复训练四五个月，这是可怕的一种情况！现在考素描静物和石膏，甚至可以扩展到一个胸像的范畴，看上去难度好像没变，但实际上对于套路的培训机构来说，这个难度提高了很多。因为这是让素描回归本质的要求，需要每一个考生像中央美院造型基础部一样，扎扎实实的去打基础。从静物开始，深刻的去理解素描的基础理论，从而训练出变通的能力。实际上素描静物对于画画的控制力要求同样是很高的。因为素描静物的组合方式会很多，考察的内容变化也可以很大，不同物体的质感差别也会大。对于画面的构图，这种审美的要求会比头像更高。总而言之，就是它会比素描头像更难套路化。只有掌握素描的基本规律，你才能灵活变通。而石膏头像，对于造型的精准控制力会比头像更高，同时对于同类色的控制要求会更高，就是基本上那种基本功不扎实，或者想通过美术走捷径的考生，就是在今年，如果说考石膏像，难以掩盖过去！那么2024届的考生出路在哪里？我认为关键的就是找对老师，就能够把素描石膏、素描头像、素描静物之间的关系梳理明白的老师。好是建议，就是说从中央美院这种体系里面出来的学院派的老师。但如果找不到怎么办呢？你可以找一些线上的课程进行弥补。同时也可以给大家推荐一本，我们美院的校友编写的一本素描基础的入门书籍，叫《教学素描静入门和石膏》。这本书应该说是我看到的，目前在市场上的素描静物入门基础理论讲的清晰透彻的一本。同时也欢迎大家点赞关注！后续我们会把应对联考改革后的整个考前阶段的教学理论和教学成果，较为完整的呈现给大家，供大家参考！#素描部简介#

央美大一基础部素描

格美艺术——素描基础必看。首先，要了解头部的形体和色块，这是学习素描头像的基础。今天，我们以鲁本斯的素描头像为例，来分析头部的体面关系。首先，要把头部想象成一个立方体，这样才能更好地理解它的正面、侧面和顶面。其次，要确定光源的方向，这是塑造头像的关键。确定光源和整体形状后，就可以掌握黑白灰的关系了。因为有了光源的朝向，在几何形体上的反应就是受光的是亮部、侧光的是灰层次的，背光的是暗部。这样，我们就可以看到受光的正面、灰层次半侧面、暗部在两侧。此外，还有一个冲下的底面，这是额头的关系。脸的关系就说明受光的脸是亮部，颧弓半侧面是灰层次，按部的唇侧面和底面的暗部。黄色区域是头部的亮度，绿色区域是头部的灰层次，粉红区是头部的重灰层次。蓝色部分的区域是头部的底面，也就是暗部区域。通过这些区域的黑白灰归纳，我们可以有秩序地表现画面的黑白灰关系，结合体面的认识，就能更好地把握头部的整体关系。