这位江西书法家，达到“心笔合一”境界，超过怀素、张旭，作品如同骥奔泉，奔腾不息，跳宕不止草书上有一部巨作，无论是在笔法丰富，还是气势上，超过怀素的《自叙帖》，张旭的《古诗四帖》，也是学习草书的朋友，注定绕不开的一座丰碑，他就是黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》！黄庭坚，字鲁直，号清风阁、山谷道人、山谷老人、江西人！黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》光正文部分，就有16米长，堪称史上长卷，以纸本墨迹传世，被美国纽约大都会博物馆所收藏 。后世赞美这部书法巨作，用“如同渴骥奔泉，奔腾不息，跳宕不止”来形容，如此高的评价，就连张旭、怀素等人都没有得到！很多人学习书法，特别注重结构、线条，而忘记其核心：笔法！而黄庭坚的《廉颇蔺相如列传》几乎囊括了狂草创作所能用到的技法，而且其气势同奔腾的骏马一般，一往无前。作为一个不靠“酒精”刺激的草书大家，黄庭坚有如此深厚的“古法”基础，无疑是他是建立在学习王羲之、怀素、张旭的基础上，同时他通过禅修，达到“心笔合一”的新高度，将大草的变化及其形态达到前人难以企及的高度！正如岳珂所言：山谷书法，本于天才。变而成家，如万壑崖。同样是学习草书，作为天分极高的黄庭坚，他看到这些古人的书法作品，将其艺术潜能无限的潜能都会被激发出来，收藏遒劲之气于笔墨中，终成为一代草圣！关于他的学习过程，他在《跋此君轩诗》中写道：“近时士大夫罕得古法，但弄笔左右缠绕，遂号为草书可，不知蝌蚪、篆、隶同法同意。数百年来，唯张长史、永州狂僧怀素及余三人悟此法可。苏才翁有悟处而不能尽其宗趣，其余碌碌耳。”正如《廉颇蔺相如列传》所展示的一样，他在古人书法基础上，颇有自己的心得，并精通老庄之学，于燹道舟中，观长年荡桨，终悟出自有“荡桨笔法”，将草书的笔法以及形态推向了一个前人所未曾达到的境界。在宋四家中，他以草书见长，开创出了中国草书的又一新境界，成为继张旭、怀素之后又一位草圣！学习草书，如果将《廉颇蔺相如列传》临摹数遍，自然的草书的笔法，对古人书法有新的认识，书法自然大进！今天，特别向大家推荐这部书法史巨作《廉颇蔺相如列传》的高清复制品，博物馆级的复制技术，与原作相差无二，期待您的喜欢！#山谷书法简介#

黄庭坚这件“挑战书”，把怀素学到“”，网友：确实超过了苏轼人们常说好的友谊就是相互成长，就像黄庭坚与苏轼这样，二人虽是师徒关系，但从情谊上看，他们却像是一对“佳损友”。他们曾戏称对方的书法犹如“枯树挂死蛇”“石压蛤蟆”，并且黄庭坚为了超越苏轼，特地给他写了一卷“挑战书”，它就是《临苏轼海棠诗卷》。此作原文由苏轼所作，乃苏轼被贬黄州时写的一卷咏物诗，前后共有五首，是他生平满意的海棠诗，因此黄庭坚特地以自己拿手的草书抄写。既是向苏轼进行挑战，也是向他表示敬意，全文共计200余字，单字大小在7厘米左右，黄庭坚的草书初师法周越。后来在苏轼的指导下开始取学张旭、怀素等人，继承了怀素的“高腕”执笔法，这种执笔法主要靠腕力走笔，在魏晋时期应用多。因为当时没有高桌，书法家们只能坐在地上书写，手腕大多悬在空中，所以我们观察晋人的书作就会发现，他们用笔颇为生动流畅。笔法的变化较为丰富，点画也呈现率真凝劲治之感，恰好黄庭坚也看到这一点，取学了怀素的用笔方法，使行笔展现大开大合之势。对于长撇、长捺等笔画，则增强它们的“一波三折”之势，运用上他独创的“荡桨笔法”，在书写时增强用笔的抖动性，达到气韵多变的效果。使点画更具有弹性，似有怀素的狷狂诡谲之感，尤其是这件作品，笔锋转化从容不迫，点画舒润灵巧，毫无凝滞之感。明代书法家沈周曾评价曰：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之 “草圣”宜焉”。可谓把怀素学到了“”，而且黄庭坚虽然取法怀素，但也没有全部依靠怀素，他将张、怀二人点画的平滑曲线改为曲折。让用笔提按的停顿变化更加明显，好像在纸上来回跳动，书写速度上不追求迅疾之势，散发出从容娴雅的气息，开创了一种风格独特的草书。黄庭坚就依靠着这样的风格，独自撑起了宋代草书的发展，被后世奉为宋代“草圣”，很多网友也纷纷表示，他对于草书的创新变化与独到见解。确实是苏轼难以超越的，这卷《临时苏轼海棠诗卷》是其生平草书中的精品，时常临摹，可以让我们转笔更加流畅，改变用笔的拘谨之感。对于自我的书法审美能力也能起到一定的提升，而且相较于怀素等人狂草的高妙笔法，黄庭坚此作更加容易理解参透。是我们师法狂草的一块“敲门砖”，若能将此作的“悬腕法”学会，后续在学习张旭、怀素甚至晋人时就能触类旁通、轻松上手。此作现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对黄庭坚的《临苏轼海棠诗卷》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。#山谷书法简介#

看看黄庭坚的“一笔书”吧，字字飘飘欲仙，这水平能当“草圣”了！在社会上有很多“江湖书法家”喜欢写“一笔书”，江湖体当中的“一笔书”跟传统书法当中的“一笔书”是两个概念。真正的“一笔书”包含了点画的精微变化、用笔的使转与结构的多变，并且极为注重节奏感与形式感，而能够在“一笔书”上达到极高造诣的，在书法史上不过寥寥数人而已。从东汉的“草圣”张芝，再到王献之，后便是宋代的黄庭坚了，而对于张芝与王献之而言，并没有确凿的真迹传世，而唐代的张旭、怀素传世的墨迹本也多是双钩之作或是伪作，所以对于后世的学习者而言，黄庭坚乃是学习大草不能绕过去的一个人物。黄庭坚一生当中创作的高峰期乃是他咋被贬黔中的时候，这个时期的黄庭坚虽然是一位贬官，但是在西南氤氲山水之间，也往往自得其乐，在此期间，他创作了大量的诗文书法，其中为著名的要属他的草书长卷《李白忆旧游诗卷》了。从书法的技法角度来看，黄庭坚这件草书长卷《李白忆旧游诗卷》乃是继承了唐人张旭、怀素的衣钵，并且其中展现多的乃是张芝的“一笔书”，全篇写的满纸烟云、气势纵横、飘飘欲仙，达到了黄庭坚生平草书的至高境界！在线条的处理上，黄庭坚继承并且优化了怀素的线条，在一种纯中锋的行笔当中，融入进了《瘗鹤铭》的体势，并且将一种“缠绕”之变化灵活运用其中，再加上奇诡难测的疏密之变和欹侧之变，整幅作品呈现出了一种极高的气格，大有神仙之气！黄庭坚此作草书极为注重线条的变化与结字的对比，而这两点也恰恰是一般学草书者难突破的瓶颈，对于学大草的朋友极有裨益！明代的“吴门画派”的魁首沈周，曾见到黄庭坚此《李白忆旧游诗卷》的原作之后，感慨道：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之‘草圣’宜焉！”意思是黄庭坚的书法，在晚年的时候，得到了怀素的真传，并且又有所发展，凭借这件《李白忆旧游诗卷》，称黄庭坚为“一代草圣”也丝毫不为过！可惜的是，这件《李白忆旧游诗卷》在清王朝覆灭的时候，流入了日本，现在藏于日本的京都藤井斋成舍有邻馆。这也是为什么此作不为国人所熟知的一个原因。而今，我们将藏于日本博物馆的这件黄庭坚草书长卷《李白忆旧游诗卷》原作进行超高清的博物馆级别的扫描和1:1复刻，还原出跟原作毫无二致的作品。欲购此黄庭坚草书长卷《李白忆旧游诗卷》，请点击下面“看一看”

文徵明的仿山谷体行书：古典与创新的结合？【小知识】文徵明，一位元末明初的书画家、文学家，以其独特的书法风格在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。在他的晚年时期，文徵明将“仿山谷体”行书作为自己书法创新与突破的关键，使其成为了一种别具一格的书法艺术形式。那么，文徵明如何在传统书法的基础上，赋予“仿山谷体”行书以独特的魅力和个性呢？首先，文徵明在创作形式上的多样性。他将“仿山谷体”行书运用到各种书法形式，如手卷、立轴、扇面、册页和对联等。这种多元化的尝试使得“仿山谷体”行书能够融入各种场景，不仅提升了书法艺术的审美价值，更为观众带来了丰富的视觉享受。在书写技法上，文徵明在黄庭坚行书的基础上进行了改良与发展。他用笔遒逸劲健，减弱了黄庭坚的“勃掣”用笔；结构趋于整饬，摒弃了一味追求长枪大戟的风格；章法上堂正闲适，减少了穿插与错位。这些改变使得文徵明的“仿山谷体”行书呈现出温和典雅、婉丽淳雅的特点，表现出一种独特的游行自在之美。同时，文徵明的“仿山谷体”行书也传达出一种谦谦君子的风范。他在继承和发展黄庭坚行书的基础上，将自己的个性融入其中，形成了一种独树一帜的书法风格。这种风格不仅体现出文徵明对传统书法的尊重，也展现了他勇于创新的精神。那么，文徵明的“仿山谷体”行书究竟在何种程度上改变了书法史呢？可以说，自北宋以来，文徵明的“仿山谷体”行书在对黄庭坚行书风格的继承与发展中，实现了较大的创新。这种创新不仅仅体现在形式和技法上的突破，还在于其内涵和精神的传承。文徵明成功地将古典与创新融合在一起，赋予“仿山谷体”行书以独特的韵味和魅力，使其成为一种具有深远影响的书法艺术品。文徵明的“仿山谷体”行书也为后世留下了丰富的启示。一方面，它告诉我们，在继承传统的基础上，要敢于创新，勇于突破，将个性与传统结合，才能在艺术领域取得辉煌的成就。另一方面，它也暗示着一种对传统文化的尊重与传承，即便在创新之路上不断探索，我们也要保持敬畏之心，尊重历史，将文化精髓传承下去。文徵明的“仿山谷体”行书是古典与创新的结合。它的成功之处在于突破了传统，融合了个性，从而为观众带来了一种全新的审美体验。而其大的价值，可能在于对后世的启示——我们应该怀揣敬畏之心，在传承与发展中寻求平衡，让传统文化在创新的道路上焕发出新的生机。

看看古人的“一笔书”吧，已达“出神入鬼”之境，写“江湖体”的真该好好看看！“江湖体”书法古已有之，在当代书法界更是屡见不鲜，之所以称之为“江湖体”，时期就是因为其书法没有传统技法的根基，属于一种自我创造，而没有“古法”根基的字，将永远止步于正统书法的门外。而这种“江湖体”书法多以草书居多，这一类人真应该好好看看古人的经典书法，只有从古代的经典书法当中，学到了用笔之法、结字之法和章法技巧，你的字才不会跑偏。草书在中国书法界的传统比较简单，尤其是大草，魏晋时期大草的体势逐渐形成，到了唐代更是出现了“草圣”张旭、怀素的人物，而到了宋代，大草又迎来了一个新的“草圣”，他就是黄庭坚。黄庭坚在被贬西南的时候，创作了大量的诗文和书画，在此期间，他写下了著名的一件《李白忆旧游诗卷》！关于这件作品我们看看后人是如何评价的，明代的书画宗师沈周评价道：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之‘草圣’宜焉！”意思是黄庭坚晚年时期的书法，已达入神坐化之境，在技法上更是得到了怀素的真传，其笔法境界堪称“出神入鬼”，这是说的他书法当中的变化之道，黄庭坚凭借这幅字，足以称之为“草圣”了。明代草书第一人祝允明更是对黄庭坚佩服不已：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”意思是黄庭坚的这件《李白忆旧游诗卷》丝毫不弱于怀素，甚至犹有过之。我们以今人的眼光来看这件作品，黄庭坚的发力方式是唐人遗法，在点画的变化势态上主要得益于《瘗鹤铭》，但整体的气度还是比怀素的《自叙帖》更上一层，在点画的处理上尤其注重变化，虽然是自然为之，但是字形的摇摆，充满了欹侧之势，并且极为注重疏密和开合的对比。这些变化的技巧并不是刻意为之，而是在长期的训练当中，建立起来的书写意态，这种意态便是中国传统艺术的核心—阴阳之变！对于学习草书的朋友而言，中国书法史上的大草作品并不多见，而这种杰出的墨迹本更是罕见，并且乃是一代“草圣”黄庭坚所写。这件《李白忆旧游诗卷》通篇多用“一笔书”，这种笔法的特点是连绵不绝，豪迈而空灵，从张芝到王献之皆用此法，而到了黄庭坚这里更是融入了诸般的变化！在后世的草书大家当中，没有一个人能够超越黄庭坚，中国书法史上的大草墨迹屈指可数，唐代张旭、怀素、高闲仅一两件传世，而宋代只有一个黄庭坚，后世再无超绝古今的草书大师了，由此可见，想在大草上达到一定的境界，黄庭坚这件《李白忆旧游诗卷》的价值是无可估量的！如今，我们将藏于日本京都藤井斋成舍有邻馆的这件《李白忆旧游诗卷》原作进行超高清的博物馆级别的1:1复刻，还原出跟原作相似度在99%以上的作品。欲购此黄庭坚大草《李白忆旧游诗卷》，请点击下面“看一看”