在二十世纪雕塑家中，以雕塑雕刻出哲学与思想的，罗丹算是开创先河的，后来的雕塑家都是罗丹的追随者，亨利·斯宾赛·摩尔（Henry Spencer Moore，1898-1986）、贾科梅蒂（Giacometti Alberto，1901～1966）、康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi，1876-1957）等人都曾在罗丹那学到现代雕塑的精髓。罗丹（Auguste Rodin，1840-1917）是一个转折性的人物，他的艺术继承了古典雕塑的传统，也预示着现代雕塑的精神面貌，他的地位如此崇高，以至于有人将其定义为欧洲雕塑史上继菲迪亚斯、米开朗基罗之后的第三座高峰。我以为，罗丹的艺术给二十世纪雕塑艺术注入了富于现代意味的力量感与古典雕塑的哲学属性。#人物罗丹简介#

普杰的《克罗托那的米罗》为何被认为是现代雕塑的重要里程碑？《克罗托那的米罗》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的杰作之一，也被称为普杰的雕塑作品。这件雕塑创作于1889年至1891年间，以希腊神话中的形象克罗托斯和米罗为灵感。他的艺术风格突破了传统的学院派束缚，注重表现内心世界和情感的真实性。罗丹深受米开朗基罗和巴洛克艺术的影响，以及对人体形态和肌理的研究，这些特点贯穿了他的作品。克罗托斯是希腊神话中的人类形象，受到众神的惩罚而被绑在岩石上，被老鹰啄食，象征着永恒的痛苦和折磨。米罗是另一个希腊神话中的人物，他被描述为美少年，与克罗托斯相爱。普杰通过这两个形象，表达了人类内心的挣扎和痛苦。他试图通过雕塑来捕捉人类的情感和存在。《克罗托那的米罗》成为了他对人类内心痛苦的一种象征性表达。《克罗托那的米罗》以克罗托斯的身体姿态为基础，表达了痛苦、挣扎和绝望的情感。这件雕塑呈现了一个身体受折磨的男性形象，他的四肢扭曲、脸部呈现痛苦的表情，展现了他内心的剧痛。雕塑中的线条流畅而有力，充满了力量和张力。普杰巧妙地利用了雕塑的形态来表达情感，他通过肌肉的强调、皮肤的纹理和脸部的细节，创造出一个富有真实感的形象。雕塑的纹理和细节细致入微，逼真地再现了肌肉的张力和皮肤的质感。观察者可以感受到克罗托斯身体所承受的巨大痛苦和压力。作品通过克罗托斯的形象，传达了人类存在中普遍的痛苦和苦难。克罗托斯被困在岩石上，承受着无尽的痛苦，而这种痛苦和挣扎象征着人类生活中的困境和折磨。作品呈现了一种内心深处的痛楚，引发观者对于人类存在的反思和同情。克罗托斯被描述为受到惩罚的人类形象，被困在岩石上，而米罗则是他与克罗托斯相爱的对象。通过将这两个形象结合在一起，普杰表达了对于人类关系和情感的探索。作品中的克罗托斯象征着人类的痛苦和内心挣扎，而米罗则代表着爱、欲望和心灵的寄托。两者之间的关系呈现出一种矛盾和对立，使作品更具象征性和内涵。作品探索了人类存在的苦难和内心的痛楚。它引发观者对于生命、死亡、苦难和绝望等主题的思考。通过揭示人类内心的痛苦和挣扎，作品提醒观者关注个体的情感和存在，反思人类的存在意义和存在的困境。这件雕塑采用了青铜作为主要材料，青铜具有坚固耐久、富有光泽和细腻的特点。通过运用铸造技术，普杰成功地创造出克罗托斯身体的细节和纹理，使作品更加逼真和生动。同时，他还巧妙地运用了锤击和刻划等雕塑工艺，增强了作品的表现力和艺术效果。他精准地捕捉了人体的解剖结构和肌肉线条，通过强调肌肉的张力和纹理的细腻，创造出一种栩栩如生的形象。同时，他运用了动态的姿势和扭曲的身体形态，增加了作品的动感和戏剧性。普杰通过巧妙的形态设计和结构安排，创造出一种紧密的联系和紧张的氛围。作品中的线条流畅而有力，强调了身体的力量和张力。他通过细致入微的雕刻和纹理，营造出肌肉的真实感和皮肤的质感，增加了作品的触感和真实性。作品中克罗托斯的痛苦和挣扎通过形态、纹理和表情的细腻刻画，给人以真实的感受，引发观者内心深处的共鸣。观者会感到作品中蕴含着巨大的能量和冲击力，同时也感受到一种深层的哲思和情感的表达。通过克罗托斯形象的呈现，作品触发观者对于人类存在中的苦难和痛苦的思考。观众将自己的情感和经历与作品中的形象相联系，反思自己在生活中的挣扎和痛苦。作品激发了观者对于人类情感、内心世界和生命意义的深入探索。作品以其独特的形态、结构和情感表达，为当代雕塑艺术注入了新的思考和表现手法。它推动了雕塑艺术对于情感、内心世界和哲学问题的更深入探索。作品的成功还启发了其他艺术家在创作中探索人类情感和内心挣扎的主题，并丰富了当代雕塑的表现形式和观念。他的雕塑作品《克罗托那的米罗》通过其深刻的主题和精湛的艺术表达，引发观众对于人类苦难、情感和存在的思考。作品展示了普杰在材料、工艺和表现手法上的卓越技巧，同时对当代雕塑艺术和观念产生了深远的影响。通过观赏作品，观众能够与克罗托斯的痛苦共鸣，并深入探索人类内心世界和存在意义的问题。《克罗托那的米罗》是一件引人思考的艺术作品，展现了普杰作为雕塑家的卓越才华和深邃的艺术触觉。

美美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。—— 罗丹奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。感谢惠阅。

浅析古罗马雕像的特性一、历史背景古罗马艺术在意大利半岛上崛起，在希腊化世界里发展，在埃及的艺术中成长。古罗马人的艺术是在希腊文化和罗马文化的基础上发展起来的。古罗马人从希腊接受了古典艺术和宗教思想，并吸收了东方艺术。他们对东方艺术的继承表现在建筑上，就是把希腊式和罗马式结合起来。例如，塔特拉（Tartara）建筑上有三个主要的特征：一个是用大圆柱和小圆柱子支撑建筑物的外表；第二是所有的墙壁都是用白色大理石砌成；第三是用柱廊代替了柱子。这些特征后来被古希腊模仿，使罗马建筑在几个世纪里成为欧洲具代表性和有特色的建筑。二、艺术特色古罗马的雕塑作品的形成与发展与当时社会的发展密不可分，而古罗马的雕塑艺术是在其政治、经济、文化、艺术的基础上发展而来的。古罗马雕像艺术的特点主要有：1、雕刻风格：古罗马雕塑注重写实，且多为裸体，注重人物形象。雕像塑造的是丰满圆润的人体，与中国传统雕塑不同，古罗马雕塑所塑造的人体形象没有完全脱离自然形态，而是强调人与自然结合，强调人对自然和自身力量的充分认识。2、表现手法：古罗马雕像艺术大特点在于写实和表现相结合，古罗马雕塑艺术多采用浮雕形式，其表现手法主要有：1.立体浮雕；2.平面浮雕；3.镂空浮雕。三、艺术价值古罗马雕像在西方雕塑艺术历史上占有十分重要的地位，并且对西方雕塑艺术发展产生了深远的影响。1.古罗马雕像所表现出的人体美、自然美，与古希腊雕像不同，是一种完全写实的美。2.古罗马雕像具有十分强烈的个性化色彩和写实性的特点。四、总结古罗马雕像是古罗马雕塑的一种，它不同于其他雕塑，它是一种历史产物，它是在古罗马奴隶制经济高度发展的基础上诞生的，它的产生是为了满足当时古罗马人在经济上的需求，它具有鲜明的时代性、历史性、地域性和民族性，是古罗马文化的重要组成部分。古罗马雕像具有独特的艺术价值和历史价值，它反映了当时古罗马的社会状况和经济状况，反映了古罗马人不同于其他民族的生活方式、文化观念、审美趣味和精神面貌。通过对古罗马雕像在各个方面所体现出的特性进行分析，我们可以认识到古代罗马人对艺术的追求和努力，对推动人类社会文明进步起到了积极作用。参考文献：1.朱良志，《雕塑艺术》，北京大学出版社，2010年9月版2.罗丹，《罗丹的艺术世界》，上海人民美术出版社，2007年8月版3.陈从周，《西方雕刻艺术史》，上海人民美术出版社，1998年6月版4.王光乐《中国雕塑史略》，人民美术出版社，2000年10月版5.顾振华《古希腊雕刻》，中国美术学院出版社，1989年1月版6.王光乐《西方雕塑史》（一），广西师范大学出版社，1999年4月版

苍天不怜，病魔无情，永远怀念电影《原野》的合作，罗丹一路走好，凌子导演及家人节哀顺变，平安健康！

你让你的生活只留有一个支点了吗？看到一个故事:罗丹是19世纪伟大的雕塑家，我们熟悉的《思想者》就是他的杰作，但你知道吗？一个才华横溢的原本可以成为杰出的女雕塑家的女人一一卡米耶·克洛岱尔却将自己毁灭在罗丹面前。他们两个相遇时，罗丹已是享誉欧洲的艺术巨匠，而卡米耶只是一个漂亮而骄傲的刚成年的小姑娘，她比罗丹整整小了二十四岁，可两人还是相爱了。这样的爱情从一开始天平就是倾斜的。罗丹功成名就，卡米耶初出茅庐；罗丹阅人无数，卡米耶却只为他一人飞蛾扑火；罗丹早已有了一个陪伴他二十多年的女人，卡米耶却为了罗丹不惜众叛亲离，一心希望拥有对方的全部。她失望了，她忍受不了罗丹的不专一，嫉妒、愤怒、怨恨，她再没有多余的气力投入自己的创作。到后两个人分开时，卡米耶就已经陷入了财政危机，这又加重了她情绪的起落。1913年，父亲的去世成为压倒她的后一根稻草。卡米耶发疯般地砸毁自己的作品，喊叫着罗丹偷了她的灵感……很快，她被送到精神病院。三十年后，死在了医院。当你把自己的所有都压在同一个地方，当有一天它你失望时，你也就有了失去了全世界的感觉。要知道，生活中的任何一个支点都不可能是永恒的:事业就像马拉松，总有一天到达终点；爱情当初再浓烈，有一天也会平淡如水；亲人就像一场随时会散场的聚会，终将一一和他们告别；追求仕途有时也会乏味，金钱多了也会是累赘……唯有我们自己，不离不弃的只有自己。丰富的自己才不会因为人生一个支点倒了就溃不成军。追求事业的同时，给爱情预留时间；照顾好家庭了，也要挖掘自己的爱好；经营婚姻需要用心，同时也别忽略了亲情、友情。生活应该是一项多项选择题，拥有多支点的人心中才能有一份笃定:我不会一无所有，我拥有的还有很多。愿我们每个人都活出丰盈、美好的自己！

电影艺术家罗丹去世，享年83岁，代表作《原野》，刘晓庆发文悼念12月20日，著名演员刘晓庆在社交平台发文，悼念电影艺术家、摄影家罗丹（罗德安），配文称：“苍天不怜，病魔无情，永远怀念电影《原野》的合作，罗丹一路走好，凌子导演及家人节哀顺变，平安健康！”刘晓庆晒出罗丹家人发布的讣告，讣告中表示罗德安因病医治无效，于2022年12月19日7时在北京逝世，享年83岁。罗德安原名罗丹，罗丹是著名电影艺术家罗静予和黎莉莉夫妇的儿子，是原北京电影制片厂著名电影摄影师，其妻子是开国元帅的女儿叶向真 ，其妹罗小玲是中国儿童制片厂的电影导演。罗丹的摄影作品包括《决裂》《原野》《一盘没有下完的棋》《寒夜》等多部电影作品。家属表示尊重罗德安的遗愿，特殊时期不举行告别仪式。愿老艺术家一路走好！