这幅《天女散花图》是1918年徐悲鸿在北平为梅兰芳绘制的。当时徐悲鸿岁23岁，梅兰芳24岁。1917年，徐悲鸿在上海，拿着卖画所得1600大洋，东渡日本，不到半年钱花完了，只好回国，回到上海，拜访老师康有为，提出想去法国学习的愿望，康认为欧洲战事未停，不如先去北平，待机赴欧深造，他将徐悲鸿介绍给居北平的大弟子罗瘿公。罗瘿公在京城颇有名气，将徐悲鸿介绍给北大校长蔡元培，蔡赏识徐的才华，北大没有美术系，蔡元培专门设了一个画法研究会，聘徐任导师。罗瘿公通诗文，懂戏剧，常带徐悲鸿看戏，罗瘿公尤赏识年少的程砚秋，他花钱将程从戏班子里赎出来，教他书法诗词歌赋，并出面介绍程砚秋拜梅兰芳为师，他是程砚秋重要的伯乐。当时梅兰芳正排《天女散花》，梅在一朋友家着到一幅“散花图”，天女御风而行身上飘逸轻灵的带子吸引了他，几经努力，排了有唱有绸带舞的《天女散花》，1917年12月1日在吉祥园初演，轰动京城。罗瘿公请悲鸿看这出戏，梅兰芳见徐悲鸿，向他求画，悲鸿欲画《天女散花》，梅兰芳赠他剧照作参考，几天后，画了这幅《天女散花图》，并在画上题诗:花落纷纷下，人凡宁不迷。庄严菩薩相，妙丽藐神姿。落款:戊午暮春为畹华写其风流曼妙天女散花之影，江南徐悲鸿。梅兰芳得此画，如获至宝，又请罗瘿公在上题诗一首:后人欲识梅郎面，无术灵方可驻颜。不有徐生传妙笔，焉知天女在人间。戊午年三月瘿公题。这幅画有中国画的线条和勾勒，又有西洋画的写生技法，画得栩栩如生。此后不久，欧战结束，徐悲鸿航行五十多天到欧洲，以优异成绩考入巴黎高等美术学校，开始了他新的艺术旅程。《天女散花》是年轻梅兰芳的艺术精品，《天女散花图》是年轻徐悲鸿的艺术精品，同时，这幅《天女散花图》也记录着两位艺术天才年轻时的艺术交往。作品现存梅兰芳纪念馆。关于这幅画的故事，另一版本是罗瘿光要介绍程砚秋拜师梅兰芳，请徐悲鸿画《天女散花图》给程砚秋做拜师礼。但根据记载，罗瘿公是1919年介绍15岁的程砚秋拜25岁的梅兰芳为师，而这幅画题记中写明是戊午暮春所画，罗瘿公题记写的也是戊午年三月，戊午即1918年，故前一版本较可信，程拜师时画已挂梅宅。

齐白石的六位高徒是谁？其中，李苦禅是谁？齐白石的六位高徒中，谁的成就高？·第一位：李苦禅。李苦禅是齐白石的第一位弟子，擅长画大写花鸟，尤其是画鹰。·第二位：李可染。他在四十岁时经徐悲鸿介绍，拜八十岁的齐白石为师，他的万山红遍系列山水画和写章耕牛影响了一代又一代。·第三位：王雪涛。他向齐白石学习的笔法可以以假乱真。·第四位：娄诗白。他是年龄小的一位，在齐白石身边长达二十五年，全面继承了齐白石的艺术技法。·第五位：许麟庐。他是经李苦禅介绍拜师学艺的。当时齐白石已经八十一岁高龄，声称不再收徒，但为了许麟庐还是破了例。他博采众长，锤炼出一套独特的笔墨语法。·第六位：梅兰芳。知道梅兰芳是齐白石的弟子的人并不多，但他们在认识几年后自行行拜师礼。梅兰芳的戏曲成就毋庸置疑，但他和齐白石学画的那几年打下了很好的基础。你更喜欢哪一位齐白石的六位高徒？

徐悲鸿厌恶发妻，给儿子起名叫“劫生”，七年后一语成谶（上）“名字”承载着父母对子女的殷切期盼，也是一个人与他人进行自我介绍时必不可少的一环。因此，大部分父母都会用心地为子女起一个好寓意的名字。不过，如果这个孩子本就不是被父母所期盼而降临人世的，那么，也不排除父母给孩子起一个“晦气”的名字的可能性，徐悲鸿便是这样一个父亲。“劫生”，不是遇劫重生的意思，而是遭劫而生的意思。徐悲鸿也没有想到，自己泄愤起的名字，竟然会字字应验。无法挣脱1895年7月19日，徐悲鸿出生在了江苏宜兴的一个小镇。此时的他还不叫“徐悲鸿”，父亲为他起了一个美好的名字，叫做“徐寿康”，希望他能长寿健康。一家人的开销全靠着父亲做私塾先生那点微薄的收入，日子总是过得十分拮据。不过，这并没有影响到徐悲鸿什么，父母依然尽大的可能爱护着他。看到徐悲鸿身上的绘画天赋，父亲便开始教徐悲鸿一些国画知识。可以说，正是因为有了这些基础，之后的徐悲鸿才会成为一代绘画大家。后来的日子变得有些跌宕，父亲不再是私塾先生，需要靠着四处卖画维持一家的生计。十来岁的徐悲鸿跟着父亲四处辗转，眼界倒是比同龄人开阔了许多。日子是有些苦的，好在徐悲鸿学会了苦中作乐。他开始帮着父亲作画，这一切都为徐悲鸿未来的成就埋下了伏笔。那个年代的人总是独立得很早，徐悲鸿也不例外。为了在绘画上得到更好的指点，17岁的徐悲鸿只身前往上海美术学院求学。仅仅只是短短一载的求学精力，便让徐悲鸿的思想进入了完全不同的境界。他没有被大上海的繁华迷了眼，但是他爱极了大都市里的先进思想。徐悲鸿以为，自己就此便会踏上新的人生高度，可偏偏天不遂人愿。父亲的身体愈发得不好了起来，徐悲鸿只能回到老家去陪伴父亲。他知道，父母为他安排了一个结婚对象，徐悲鸿十分厌恶这种包办婚姻，面对父母却又无从反抗。徐悲鸿想要一走了之，却奈何还是被父亲给寻了回来。徐悲鸿第一次感受到无力，父母的枷锁令他无法喘息，也无法挣脱。

1947年，徐悲鸿在家中宴请齐白石、叶浅予、李苦禅、蒋兆和、李可染等10余位大画家。大家坐定后，徐悲鸿把裱画师刘金涛推到众人面前，道：“请各位每人为刘君作画3幅，助他一臂之力。”1922年，刘金涛出生于河北省枣强县，11岁入京城在琉璃厂学徒，苦学10年出徒。俗话说，三分画，七分裱。可裱画是个苦差事，须有面壁九年之志。当时店里只管饭，没有工钱。刘金涛为人忠厚，愿意吃苦，来裱画的画家看他做事认真，常常以画相赠。一年冬天，张大千先生来裱画，见刘金涛只着单衣，当下送他一幅画，道：“拿去换钱，买身棉衣。”刘金涛出门当了2块钱，才买了一件新棉袄。随着学艺日精，刘金涛开始跟随师傅装裱大型画作。1942年，大画家蒋兆和的长卷《流民图》在店里装裱。这是一幅九丈多的长卷，店里的裱画室只有两丈，根本难以容下画作。师傅带着刘金涛零裱长接，还是没办法施展，后来只好借相邻店铺门前的台阶，整幅接裱，才得以完成这浩大的工程。这个过程成为当时琉璃厂一个独特的景观。经历了多次重大考验，刘金涛的技艺愈加精进，受到徐悲鸿大师关注。头一次让刘金涛裱画，徐悲鸿就带来了两幅名作：《愚公移山》《九方皋》。刘金涛受宠若惊。他想，是徐先生亲自登门托付，两幅画作又都是一丈二的大作，一定要精心装裱，不负重托。经过多日辛劳，刘金涛将画裱好，专门送到徐悲鸿府上。徐悲鸿一看，满意，当即拿出60块大洋给刘金涛。不料，刘金涛连连摆手。徐悲鸿不解道：“金涛君是嫌少吗？您开个价。”刘金涛赶忙道：“徐先生误会了，30块就行。”徐悲鸿一听，大为感动，道：“金涛君如此为人，难得，难得啊。”从此，徐悲鸿的画作大都交由刘金涛装裱，还特意为他的店铺题名“金涛裱画处”，并向齐白石作了郑重推荐。后来，齐白石的画作也全权交由刘金涛装裱，甚至齐老的生活琐事，去戏院听戏、去饭店订座等等，也由刘金涛办理。在徐悲鸿的指点下，刘金涛改进了传统裱画技法，为装裱工艺的发展进步作出了很大贡献。以往裱画，一般都在浆糊里加胶矾水，这样可以防止纸张遇水伸缩，起到固定作用，同时还能固色、防霉。但是，加胶矾水也有很大的弊端。矾的主要成分是硫酸铝，硫酸铝遇水产生水解反应，呈酸性。春秋季节，气候干燥，在酸的作用下，纸张老化变质发脆，画心很容易裂开，而且重裱的时候，很难揭下来，甚至是揭破画面，造成难以弥补的损失。因此，徐悲鸿反对在浆糊里加胶矾水。刘金涛按照徐悲鸿指点，采用“飞托法”解决难题。就是在托画的背纸上刷不加矾的浆糊，刷好之后，用一张棉宣撤湿，画心朝案子，再用刷子排。这样既能起到固定作用，又能有效避免跑墨混色，效果很好。刘金涛一面潜心钻研技法，一面诚信经营，生意开始多起来。1946年，他在琉璃厂租了一间用门道改建的小屋，开始经营裱画生意。可是，他的铺面太小，一旦有大一些的、长幅的画作，根本无法展开工作，可由于没有本钱，他又租不起大的铺面，一时间只能凑合度日。一天，刘金涛正在店里忙碌，徐悲鸿来找他，笑着道：“铺面的问题，我找到一个办法，明天上午来我家里，见面再叙。”说完就走了。刘金涛虽然有些茫然，但是次日一早，还是赶到徐悲鸿府上拜访。过了不多时，叶浅予、李苦禅、蒋兆和、李可染、王青芳、黄钧、田世光、宗其香等10多位名家陆续到来。中午时分，齐白石先生也如约而至。徐悲鸿把大家迎到南屋入席，然后把刘金涛推到前面，道：“刘君金涛，是我的好友，为人厚道，装裱技艺精湛，我的画作装裱，多出自刘君之手。”“刘君装裱，特点有二：一是工整干净，二是色彩雅致。可如今，刘君的铺面实在太小，他的技艺难以施展，故今日请诸位前来鼎力相助。”“我提议，各位每人作画三幅，七日为限，届时办一次画展，募得资金为刘君开一间店铺。”大家一听，纷纷赞同。李苦禅当即吮笔理纸，接连画了《鹰石》《荷花翠羽》《竹石兰草》三幅写意花鸟。过了几日，大家都送来了画作。齐白石、李苦禅还多交了几幅。一共四十多幅，件件精品。画展前，徐悲鸿专门登报介绍，一时间画商云集。展览会开始不到三天，所有画作一售而空。刘金涛用这笔钱在琉璃厂租了一个院子，扩了三间裱画室，生意日渐兴隆。此后，刘金涛为徐悲鸿先生重金收回的名画《八十七神仙卷》作了修复装裱，技惊京城。多年后，刘金涛又将技法传授予次子，为中国画装裱技艺的传承作出了突出贡献。装裱工艺是伴随着中国书画的历史产生的，是中国优秀传统文化的代表之一。一代又一代的装裱大师为之付出了辛勤汗水和聪明才智。老一辈的大师一生只做一件事，专心、专注、专业、专情，为传统优秀文化的传承贡献了力量。作为一名中国人，都应该为民族艺术瑰宝的继承和发展出一份力。 #徐悲鴻简介#

徐悲鸿个人收藏馆珍藏着一幅名为“87神仙卷”的名画，位于北京。家人们朋友们，今天我们来分享一下关于家居挂画的知识。挂画不仅可以美化家居环境，还能影响风水，对家人的健康和精神状态都有积极作用。画虽然无声，但通过画中的意境和寓意，可以达到一定的效果。中国的名画是华夏文化的瑰宝，蕴含着丰富的历史和文化内涵。不同地区和社会背景下的作品，反映了创作者的情感、思想和观念，记录了生活和历史的演变，是珍贵的文化遗产。今天，我想向大家介绍一幅的名画——“87神仙卷”。这是一幅唐代珍贵的白描画卷，曾经流落海外。在1937年5月，徐悲鸿先生在香港举办画展时，从一位收购商那里得知德国夫人要出售一批中国的字画山水画，其中就包括这幅“87神仙卷”。这幅画珍贵，因为它是吴道子所画的87位神仙朝拜元始天真的一幅画。大家可以欣赏一下，也可以在网上搜索更多相关资料。徐悲鸿先生用七幅巨作和重金换来了这幅画，它是一幅珍贵的艺术品。“87神仙卷”是一幅白描画卷，没有上色，是87位神仙朝拜元始天真的一幅画。这幅画展现了唐代的文化和艺术，是唐代的吴道子所画。在选择家中挂画时，要结合实际情况和个人喜好，选择合适的画。比如，选择山水画、寓意吉祥的动物画等。同时，要避免挂过于血腥或不吉利的画。感谢大家的聆听！

名家名作（319）本期画家介绍：高奇峰（1889~1933），名嵡，字奇峰，广东番禺南村镇员岗村人，我国近代著名画家，美术教育家。中国同盟会会员，与陈树人、高剑父一起致力于中国画改革，被人称为“岭南三杰”，为“岭南画派”创始人之一。徐悲鸿称赞他“发扬真艺，领袖艺坛”。作品欣赏

渣男还是为爱痴狂？徐悲鸿两次登报声明离婚，100万加100幅画天价分手费仅为换取自由身。1935年，因反对蒋介石独裁，遭受迫害后徐悲鸿离开南京，经广东达到桂林，在阳朔进行创作写生。不久，徐悲鸿登报声明离婚，其实严格来说这应该是一个单身声明，声明他和蒋碧薇仅为同居关系，未有实质的夫妻关系，随后就把孙多慈接到了桂林阳朔，一起创作写生，甚至孙多慈还是他的绘画模特，两人好不惬意。而随着抗战的爆发，远在南京的蒋碧薇正带着她和徐的两个孩子心惊胆战的生活，正想着去桂林和丈夫团聚之时，却在报纸上看到这个声明，一下子掉进冰窟。登报后，徐悲鸿非但没有得到孙家的认可，反而让孙父更加反感，并勒令孙多慈离开桂林前往浙江丽水，在好友的介绍下孙很快认识了时任浙江教育厅长许绍棣。而徐悲鸿在求爱无果且孙离去后，也开始寄情创作并在1938年受泰戈尔之邀远赴印度讲学办展，4年后回国时孙多慈已嫁做他人妇，空留遗憾。在孩子的期望下，徐找到蒋表达复合的意愿，而蒋碧薇的一句：我这里不是废品回收站，也许是蒋的气话，但却让曾经大胆私奔的一对痴情男女不再惦念。1946年，中央美术学院长徐悲鸿与同校图书管理员的廖静文结婚，徐再一次登报声明离婚，而这次的蒋碧薇欣然答应，但也提出了严苛的条件：100万元分手费，外加100幅徐悲鸿的画。也许是感念当初蒋碧薇不顾一切和自己私奔，抑或是错过了孙多慈的徐悲鸿不想再错过廖静文，对于离婚条件是照单全收。而就是这100幅画，让徐悲鸿加紧了创作，甚至没日没夜地画画，但终于年纪大了，岁月不饶人。1953年一代大师离去，而也就是这100幅画让廖静文对蒋碧薇颇有微词，认为正是徐日夜赶工才累垮了身体。也许是为爱痴狂，从两人为爱不顾一切私奔，到两次登报的决绝，也许算是“渣男”。但自古才子多情，谁又能要求才子才华横溢又感情专一呢？

读历史故事，品百味人生（第2天）[招财进宝]国画大师徐悲鸿的画作拍卖价格少则千万，多则上亿，如果在拍卖时附加一个条件————人品，他给儿子取名“劫生”，意思是“遭劫而生”，那么他的画能竞拍多少？徐悲鸿自幼跟随父亲习画，十岁就能给乡邻写春联，也是一名学霸级的人物。十三岁随父亲走街串巷，靠卖画贴补家用。走的路多了，长的见识也随之增多，徐悲鸿的视野也开阔了，虽然生活有点苦，却给了他丰富的头脑，也为他以后的创作打好了地基。徐悲鸿十七岁时去上海打拼，依然靠卖画为生，业余还能学点西方的新事物。还没闯出名堂来，家里的父亲病重，他只有回家了。回家后的徐悲鸿方知家里给他安排了婚事，见惯了外面的花花世界，俊男靓女，又怎会对安排的婚事满意，他想要的是一场风花雪月的浪漫。拗不住家里的坚持，他离家出走，可是孙猴子翻不出如来的手心，父亲把他抓回来逼着把婚结了。一年后，他的这位发妻给生了个儿子，本该是全家高兴的事，徐悲鸿却给儿子取名“劫生”，意喻“遭劫而生”。虽有后来家人改名“吉生”，奈何这个天使如了徐悲鸿的愿，七年后夭折，天使重回天堂，远离了痛苦。既然不爱就不要伤害，何况孩子是无辜的，真的搞不懂大师级的扭曲心理来自于哪个星辰？会对自己的孩子厌恶到如此的地步。翻看徐悲鸿的简介，前妻是蒋碧薇、妻子廖静文，连发妻的名讳都不曾出现，而那个年仅七岁的天使也受到了池鱼之殃。图片来源于网络↘↘↘#徐悲鴻简介#